Les artistes en résidence

Née en Guadeloupe, basée entre Guadeloupe et Paris, Béliza Troupé est artiste plasticienne. Après un master Recherches en Arts plastiques à l’université Bordeaux 3 en 2012, elle utilise dessin et broderie pour questionner le corps. L’humain, l’intime, la féminité sont ses lignes rouges. Dessin, aquarelle, travaux aux fils, céramique sont des techniques pour les parcourir. Dans les travaux de Béliza, douceur des médiums et frontalité du sujet s’entremêlent. Tissu de coton et tissu organique fusionnent. Point de broderies et de suture se maillent. Les corps se dessinent. Elle réside à Bandjoun Station (2019), Caribbean Linked VII à Aruba (2022) et expose en diverses foires, AKAA Fair Paris par ARTCO Gallery (2024), en expositions collectives, galerie Cécile Fakhoury Abidjan (2022), FAC Guadeloupe (2025) et exposition personnelle-carte blanche au Musarth Guadeloupe (2024).

Le travail d’Alex Turgeon entremêle des images d’architecture, d’infrastructure et de nature pour devenir des traductions étranges de l’expérience croisée de la subjectivité queer, de la classe sociale et de l’espace urbain sous le capitalisme tardif. Sa pratique artistique se situe à la croisée du langage poétique et de la métaphore architecturale. À travers une exploration de ces formes correspondantes, Turgeon examine comment les structures poétiques et l’esthétique architecturale peuvent interpréter l’expérience queer comme une forme d’environnement bâti. Cet environnement fonctionne comme une sculpture, une installation, un assemblage, de la poésie concrète, une vidéo et un dessin, incarnant une éthique radicale enracinée dans les méthodologies historiques de l’imprimé, conçu comme un outil de distribution et une méthode politique pour créer et occuper l’espace. Ses recherches, ses projets pédagogiques et ses expositions actuels interprètent de manière critique l’impulsion utopique au sein de la méthodologie queer et des théories architecturales.

ENTRETIEN

Diplômée de ESAD Reims en 2021, quel rôle a joué votre résidence à la Cité internationale des arts à votre sortie de l’école ?

“Être résidente à la Cité internationale des arts est une opportunité en tant que jeune artiste. L’un des rôles primordiaux au sein de la cité est la mise en réseaux avec des artistes de tous les horizons. Cela m’a permis de faire de nouvelles rencontres, d’être au contact de divers parcours, pratiques, vécus et cultures. L’immersion permanente auprès d’artistes ou membres du milieu artistique, la mise à disposition d’un atelier dans le centre de paris m’a permis de consolider ma pratique et ma recherche en m’offrant un tel environnement de travail aux multiples ressources.“

Sur quels projets avez-vous travaillé dans le cadre de votre résidence ?

“Au cours de la résidence j’ai pu travailler sur plusieurs projets. C’est de cette manière que je travaille. C’était l’occasion pour moi de faire une mise en langage entre sculpture et peinture, en y invitant une partie dessinée. Mes réflexions quant à ces projets se sont orientés vers des thématiques liées à l’histoire faisant référence au mythe, à la notion de copie et celle de modèle. C’est un questionnement sur la manière nous vivons dans l’image en me référant à la mémoire collective ou singulière.”

Quels sont vos projets futurs ?

“La Cité internationale des arts m’a permis d’engager de nouvelles réflexions. Première étape d’un long processus, c’est dans la continuité́ de la démarche engagée que s’orientent mes futurs projets orientés vers la gravure, la sculpture et la cartographie. Mêlant documentations scientifiques, images génériques issus d’internet et fiction, je tends à conter d’autres narrations, ayant comme point de départ les langues indo-européennes.”

BIOGRAPHIE

Solène Untereiner est une artiste née en 1998 à Bar-le-duc. Elle vit et travaille à Paris.

À travers la sculpture et la peinture, Solène Untereiner cherche à s’extraire de cadres photographiques préétablis afin d’en formuler de nouvelles narrations est de nouveaux imaginaires. Animée par la manière dont nous écrivons l’histoire d’individus, c’est sous la mise en perspective des rapports d’interdépendances entre les pays précurseurs de la civilisation occidentale et des pays berceaux de l’humanité du Moyen-Orient et de l’Asie que s’axent ses recherches. 

Soutenue lors d’une première résidence artistique à La Fileuse de Reims en 2021, son travail a été récemment montré lors d’une exposition collective à Theleftplacetherightplace (Reims) en octobre dernier, If there is sentiment Life in other parts of the universe, there is music too*, puis lors d’une exposition collective en mars 2022 au 6B (Saint-Denis).