Les artistes en résidence

Andréa Vamos est née en 1981. D’origine yougoslave, elle vit et travaille entre la France et les pays de l’ex-Yougoslavie.

De 2002 à 2008, elle se forme à l’École nationale des Beaux-Arts de Paris et développe sa pratique photographique.

Depuis, son travail a évolué pour prendre la forme d’installations dans lesquelles ses photographies et ses recherches occupent une dimension à la fois sociologique et poétique.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions personnelles et collectives en France, en Serbie et au Monténégro.

Moana Van Der Maesen est un artiste peintre d’origine franco-tahitienne, ayant grandi sur l’île de Tahaa, en Polynésie française, surnommée « l’île Vanille ».

Après une carrière dans le secteur privé, Moana a choisi de suivre sa passion pour la nature et la protection de l’environnement. En 2019, lors d’un tour du monde à la recherche d’innovations pour préserver notre planète, la peinture s’est imposée comme un nouveau moyen d’expression. Profondément transformé par cette expérience, Moana se consacre entièrement à cet art depuis 2021.

Autodidacte, il puise son inspiration dans la beauté des fonds marins et s’engage fermement en faveur de la préservation de notre planète.

Adrien van Melle travaille la fiction comme un matériau à part entière en faisant s’entremêler écriture, photographie, installation et vidéo.

Depuis 2017, il crée et fait évoluer des personnages pensés comme une extension de lui-même, telle une arborescence de possibilités plastiques que l’artiste ne souhaite pas abandonner, ou exclure. Il s’en empare alors entièrement pour les transformer en œuvre et entretenir leur nature en devenir. 

Par leur biographie, leur intimité et leur sensibilité, ses personnages Gabriel Mayer et Jules Wouters deviennent installation à échelle humaine notamment dans les œuvres Reproduction de la chambre de Gabriel Mayer et Reproduction de chambres de Jules Wouters. On y on explore leur identité, leur vécu et leur perception en visitant leurs chambres à coucher, au mobilier banal, accompagné d’images et de textes autobiographiques, imprégnées de vie quotidienne. A rebours d’une lisibilité immédiate, ces installations se composent de nombreux détails indiciels, parfois anodins, que le.a spectateur.trice peut choisir de saisir ou d’ignorer.  

Ce.tte dernier.e joue ainsi un rôle fondamentalement actif en élaborant une nouvelle facette de la fiction proposée à partir des bribes narratives données à voir et à lire. Cela s’avère d’autant plus probant dans son œuvre Séance (2017) où se succèdent des images noires, dont le format fait écho aux écrans de cinéma, au centre desquels se lisent, en caractères blancs, des courts textes à mi-chemin entre poésie narrative et micro-fiction. Les projections mentales qui en découlent s’affirment alors comme autant de lectures et d’images possibles de la réalité.

Le récit fictionnel abordé à travers le prisme de subjectivités démultipliées invite à une redéfinition constante des certitudes relationnelles et identitaires, en suscitant une perméabilité précieuse entre les visions et les perceptions des individus portées sur le réel.

Texte de Licia Demuro pour le 64e salon de Montrouge

Laurie van Melle est née en 1993 à Lille. Diplômée de Beaux-Arts de Paris en 2019, elle vit et travaille à Paris.

Les œuvres de Laurie van Melle se situent au croisement de l’univers domestique et de l’abstraction. Si les objets familiers sont toujours le point de départ, ces motifs-source sont systématiquement condensés en des représentations schématiques minimum, avant d’être transposés en peinture ou en volume. En résultent des œuvres aux formes nettes et géométriques, où cohabitent vocabulaire abstrait et présence figurative.

Marina Vandra est diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 2015 et du Royal College of Art de Londres en 2017. Sa pratique se compose de peintures, d’estampes et d’installations picturales. Celles-ci présentent des espaces abstraits, intimes et utopiques, mêlant formes architecturales et organiques. Les vocabulaires de l’habitat, de la fenêtre, de la cabane et du jardin sont convoqués, sans faire référence à une culture spécifique, tendant ainsi vers une certaine universalité du lieu domestique. 

Les peintures, de couleurs homogènes, sont réalisées à l’acrylique, en aplat mat et lisse. De grands formats, sur toile ou sur papier, entrent en relation les uns avec les autres pour proposer des ensembles dont le statut tendraient vers celui de la tapisserie ou du décor. C’est un espace de seuil qui est suggéré, là où le cadre et la fenêtre jouent un rôle important dans l’élaboration du regard, entre intérieur et extérieur, entre intime et social. Marina Vandra souhaite ainsi questionner la manière dont la perception, la compréhension et l’identification d’un environnement influent sur notre façon d’agir sur celui-ci et d’interagir entre individus. 

Mona Varichon est une artiste et traductrice basée à Paris. Elle est titulaire d’un master de beaux-arts de l’ArtCenter à Pasadena, d’une licence de beaux-arts du San Francisco Art Institute et d’une licence de sociologie de l’Université Paris Descartes. 

Ses vidéos ont été récemment présentées sur Renaissance TV par la Renaissance Society, Chicago ; au Goethe-Institut Thailand, Bangkok ; à la galerie u’s, Diamond Valley, Alberta ; au CAPC musée d’art contemporain, Bordeaux ; à la galerie High Art, Paris ; au cinéma expérimental l’Etna, Montreuil ; au Redcat Theatre et à l’Echo Park Film Center, Los Angeles ; au Fiesta Hall de Plummer Park et à l’Egyptian Theatre, Hollywood.

Elle organise régulièrement des projections de films et vidéos pour des espaces tels que Yale Union à Portland, Oregon ; Cordova à Barcelone, Espagne ; Leroy’s à Los Angeles, Californie ; la Künstlerhaus Stuttgart à Stuttgart, Allemagne ; Ampersand à Lisbonne, Portugal ; et Potts à Alhambra, Californie.

Elle a été sélectionnée par l’artiste Laura Owens (peintre et éducatrice américaine) comme une de ses cinq “artistes préférés” pour le magazine Spike à l’été 2020. Mona Varichon traduit actuellement les mémoires de deux artistes américains George Kuchar et Mike Kuchar en français. Ce livre sera publié en 2021 par la maison d’édition Varichon & Cie.