Les artistes en résidence

MUSIQUE

SON

D.A.Calf est un artiste australien du son et de l’installation, musicien, compositeur et producteur. Il participe actuellement au programme “Sound Art & Spatial Sculpture” au RMIT, Melbourne en Australie, où il s’intéresse particulièrement aux explorations du traumatisme, de la mémoire, de la sérialisation, du lieu, de l’effacement et de la trace. Ces thèmes sont explorés à travers la cartographie, la performance, l’installation immersive et le travail d’archivage.

D.A.Calf est cofondateur et concepteur/compositeur sonore de la célèbre compagnie de théâtre immersif The Guerrilla Museum. Il a contribué à l’élaboration de projets sonores avec de nombreux artistes au studio d’enregistrement Institute Studio. De plus, il tourne régulièrement en tant que multi-instrumentiste et concepteur sonore pour de nombreux groupes et a effectué de nombreuses tournées en Australie, en Europe et aux États-Unis.

Sa résidence à la Cité internationale des arts lui permettra de se concentrer sur deux projets et de les développer considérablement : une œuvre, une cartographie sonore du métro parisien et un opéra déconstruit à partir de l’œuvre de l’auteur français Georges Perec. Les deux œuvres explorent les concepts de mémoire, de lieu, l’effacement, la trace et l’infra-ordinaire.

ENTRETIEN

Quels sont vos projets en cours ?

“J’ai une pratique qui se joue dans la continuité, que je qualifierais de mouvante. J’ai pu profiter de ma résidence à la Cité internationale des arts pour finaliser des films, notamment un documentaire de création que j’ai commencé l’hiver dernier à Saint-Louis au Sénégal, mais j’ai surtout poursuivi ma pratique de cinéaste telle qu’elle est partout : filmer mon quotidien, celui des gens que j’aime et qui m’entourent, travailler mes archives et traiter ces matériaux indifféremment.”

Quels sont les bénéfices d’une résidence à la Cité internationale des arts, sur le site de Montmartre ?

“Mon travail trouve sa place dans l’échange, la collaboration et l’amitié. Être résident à la Cité internationale des arts, et en particulier à Montmartre, dont la configuration permet une vie communautaire avec le jardin comme terrain de rencontres, m’a permis de faire la connaissance d’autres artistes aux pratiques différentes et collaborer avec eux. C’est le cas avec Alice Guittard, avec qui j’ai travaillé sur le film qu’elle réalisait pour une exposition à Venise, ou encore avec Edgar Sarin.

La collaboration est au centre de mes projets, j’aime penser que je me suis fait ici une famille de travail, où l’entraide est constante.”

BIOGRAPHIE

Né à Los Angeles en 1986, Jacob McCarthy Wiener obtient son diplôme de cinéma à Hampshire College (Massachusetts) en 2008, avant detravailler comme projectionniste, archiviste, et assistant de production entre Paris, New York, et Tanger.
Avec sa famille, ses amis, et ses compagnons de route, il a filmé et amassé de nombreuses pellicules Super 8 et 16mm des deux côtés de l’Atlantique, constituant une véritable archive de ses voyages et relations affectives. Ses intérêts portent sur les qualités et propriétés physiques de la pellicule film, autant comme vecteur de communication personnelle et romantique, que dépositaire d’une mémoire visuelle à préserver au temps de l’oubli numérique.

Il obtiens son diplôme du Fresnoy – Studio National des arts contemporains en 2017.

Née aux États-Unis, Gisela McDaniel vit et travaille à New York. Gisela McDaniel est une artiste diasporique indigène CHamoru qui explore les effets des déplacements et de la colonisation à travers le portrait et l’histoire oral.

Elle mêle des enregistrements audios, assemblages et peintures à l’huile pour subvertir les relations de pouvoir traditionnelles entre l’artiste et le modèle. En incorporant les voix des modèles qui posent pour elle et en leur donnant le contrôle sur la façon dont elles sont représentées, Gisela McDaniel critique la façon dont certaines traditions de l’histoire de l’art privilégient le point de vue de l’artiste.

Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Frye Art Museum (États-Unis, 2023), à la Kunsthalle Düsseldorf (Allemagne, 2023), au Museum of Fine Arts Boston (USA, 2023), à la FLAG Art Foundation (États-Unis, 2023) et à l’ICA Boston (États-Unis, 2022).

Né en 1990 à Chicago, Kenrick McFarlane est titulaire d’une licence en beaux-arts de la School of Art Institute of Chicago et d’un Master of Fine Arts à l’Université de Californie à Los Angeles en 2022.

Dans son œuvre, il explore la psychologie des individus qu’il peint. Ses peintures offrent un aperçu du monde intérieur de ses personnages dans des situations où ils se laissent aller à la vulnérabilité. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles et collectives aux États-Unis et en Afrique du Sud. Des expositions individuelles récentes ont été présentées à la M+B Gallery, Los Angeles (2021, 2023), et à la MOMO Gallery à Johannesburg (2020). Parmi les expositions collectives, citons Mystic Detectives au Samek Art Museum, Bucknell (2018) et Eclectic Coherence, à l’EXPO Chicago (2012). Après avoir participé à une exposition collective à la Galerie Peter Kilchmann à Zurich au printemps 2022, il a présenté sa première exposition personnelle en Europe à la galerie Galerie Peter Kilchmann à Paris en mars 2024.