Les artistes en résidence

Marisol Mendez est une photographe originaire de Cochabamba, en Bolivie. Dans son travail, elle explore la tension entre vérité et fiction. Ses projets de recherche déconstruisent les modes de représentation traditionnels, créant des récits nuancés mêlant l’expérience personnelle, la mémoire collective et l’imagination. Enraciné dans ses paysages culturels et son folklore, son travail oscille entre le candide et le mythique, dans le but de remettre en question les idées préconçues et de susciter le dialogue. Le travail de Marisol Mendez a été mis en avant dans des expositions et des publications, ce qui lui a valu des récompenses telles que le Sony World Professional Award et le PhMuseum New Generation Grant. L’année dernière, elle a été sélectionnée comme Foam Talent 2024-25 et a publié l’ouvrage Madre aux éditions Setanta Books. 

Pablo Méndez est un artiste, commissaire d’exposition, enseignant, conférencier et écrivain, né en 1988 à Buenos Aires. Entre l’Argentine, la France et le Brésil, il développe dans son art des interactions avec le public, invité à imaginer ou à accorder de l’attention à des espèces en voie d’extinction.

Après avoir obtenu son diplôme de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles (2015), il bénéficie en 2017 et 2019 de bourses de l’Institut français d’Argentine et du Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires, pour mener des recherches sur les liens entre l’humain et le végétal.

Exposées à l’international, les œuvres de Pablo Méndez ont notamment été vues à Buenos Aires au Centro Cultural Kirchner et au Jardín Botánico. Puis, à Madrid à La Calor et à Matadero, à Paris chez in.plano, Agnès b. et la Galerie Oberkampff, puis à Arles à l’Espace Van Gogh et la Galerie Arénas et enfin à Marseille au FRAC PACA.

Camilo Méndez est un compositeur de musique de concert acoustique. Il conçoit ses œuvres comme des cycles de composition ; des séries de pièces gravitant autour des mêmes idées musicales mais écrites pour différentes combinaisons instrumentales. Il a obtenu un doctorat et une maîtrise en composition avancée au Royal College of Music de Londres. Il a également étudié avec Rebecca Saunders et Pierluigi Billone. En 2017, Méndez a été nommé Rieman and Baketel Fellow for Music à l’Institut d’études avancées Radcliffe de l’Université Harvard. Il est actuellement professeur associé à l’Académie de musique de HKBU.

Sa musique a été interprétée par des ensembles et des solistes spécialisés dans la musique de concert contemporaine et a été présentée dans des festivals internationaux tels que le Festival Internacional Cervantino, le Cours d’été international pour la nouvelle musique de Darmstadt, June in Buffalo, Klasik Keyifler, le Festival de saxophone de Majorque et Next Generation Donaueschingen. Méndez a reçu le Prix national colombien de composition, la plus haute distinction de Colombie pour la composition musicale, à deux reprises, en 2023 et 2009. En 2021, son œuvre Disappeared Quipu[s] a reçu le premier prix du Concours international de composition pour quatuor à cordes UiTM. Il a bénéficié de résidences et de bourses au Banff Centre for Arts and Creativity, à Willapa Bay AiR, à la Fondation Bogliasco, à l’Ensemble Recherche et au Goethe-Institut, au Virginia Centre for the Creative Arts, à la Fondation MacDowell et à la Cité Internationale des Arts à Paris.-

Mengzhi Zheng – français, né chinois – est un artiste plasticien vivant à Lyon. L’espace est le cœur de ses préoccupations. Cela se traduit par des œuvres « plates » (dessins, gravures, photographies) et par des œuvres en volume qu’il décline à différentes échelles et qu’il présente et installe autant à l’intérieur comme à l’extérieur.

Il a été remarqué pour sa série des « Maquettes Abandonnées », qu’il développe depuis 2014. Ce sont de petites sculptures faites de cartons, papiers et petits bois assemblés et collés. Fragiles mais stables, elles sont montées en mikado.

Lorsque cela est possible, il réalise aussi de grandes installations-sculptures qui dialoguent avec l’espace d’exposition. Ces installations, le visiteur est convié à les traverser physiquement comme mentalement, et ainsi à les « habiter » d’une manière transitoire et poétique. Ses dessins et ses peintures dans l’espace prennent la forme d’« architextures non-fonctionnelles ».

Il a exposé à l’étranger à Francfort, Leipzig, Amsterdam, Casablanca, Shanghai, etc. En France il a participé au Hors-les-Murs du Palais de Tokyo en résonnance à la Biennale de Lyon en 2015, aux Hortillonnages à Amiens en 2017, à la Biennale d’Architecture d’Orléans au Frac Centre en 2017-2018 où il était aussi résident pour cette occasion. Il travaille actuellement à l’installation d’une œuvre monumentale et pérenne dans l’espace public dans le cadre de la rénovation du parking LPA Les Halles au centre de Lyon.