Les artistes en résidence

Née en France, d’un père tahitien et français et d’une mère italienne, Marie-Hélène Villierme grandi à Tahiti où elle fait sa scolarité avant de partir poursuivre ses études aux Beaux-Arts de Toulon, puis faire une école de photographie à Bruxelles.

La production d’artiste photographe démarre avec le besoin de témoigner du visage socio-culturel et contemporain d’une Polynésie en pleine mutation, et la nécessité de côtoyer, photographier et questionner des personnes âgées ; pouvant encore témoigner des grands changements que Tahiti et les archipels plus éloignés, avaient connu les 50 dernières années.

Peu après, la réalisation de films documentaires s’est naturellement imposée à sa pratique photographique, qui était déjà elle-même de type documentaire.

Elle se lance par la suite dans la production de podcasts, qu’elle préfère définir comme une « curation de voix et d’histoires » entremêlées, explorant les chemins narratifs possibles et expérimentant l’alchimie de tisser plusieurs conversations ou histoires entre elles. Dans cette « boîte à outils », s’est aussi invitée la curation d’expositions urbaines, dans laquelle elle agit en qualité de curatrice, de photographe et/ou de graphiste.

Toutes ces expressions se relaient et se complètent en suivant un cheminement cohérent dans son engagement à être témoin et actrice de son pays. Aujourd’hui, plus que jamais, il est l’héritier d’une histoire faite de bouleversements, de contradictions, de complexités desquelles il faut s’affranchir.

En 2018, Charlotte Vitaioli obtient une bourse de l’Institut Français afin d’étudier les savoir-faire du tissage et de la teinture au Japon, et est invitée par l’Ambassade de France en Australie dans le cadre d’une recherche autour de la danse Aborigène. De ces expériences naîtront Le Ballet Tribalesque, enchaînement de tableaux vivants éclectiques, joués par des danseurs vêtus de costumes peints, manipulant des décors et des objets.

En parallèle de son enseignement à l’École Supérieure Européenne d’Art de Bretagne, elle étudie les fêtes et les repas donnés par les artistes dans l’histoire de l’art et travaille sur la mise en scène d’un “banquet-exposition”. “À la recherche d’un état de joie” pour le dire avec les mots de Rudolph Von Laban. 

“S’il fallait proposer à Charlotte Vitaioli une marraine artistique, je lui choisirais volontiers Sophie Taeuber-Arp, bien que celle-ci fut plus adepte des expressions abstraites que sa filleule de circonstance qui explore le plus souvent, sans renier pour autant les compositions géométriques, une multiplicité de représentations inspirées de la réalité. Mais l’une et l’autre entrent en totale connivence lorsqu’elles s’accordent l’entière liberté de déplacer constamment leur pratique. Passant du dessin au feutre à l’objet, de l’installation au tissage, de la peinture à la broderie, du tapis au costume… elles transgressent la hiérarchie des catégories académiques, comme les techniques et les frontières entre les arts décoratifs, les arts appliqués et les beaux-arts…“

– Extraits du texte de Jacques Py pour l’exposition Garderas-tu cet éclat de la Fondation Zervos

Raphaëlle Von knebel est née en 1996 sur l’île de la Réunion, d’une mère créole et d’un père franco-allemand. Designer multidisciplinaire, les questions d’identité, d’hybridité et de transmission imprègnent sa pratique.

Diplômée de la Haute École des Arts du Rhin et de la Design Academy Eindhoven, son projet de diplômeVoices of the Island a été exposé à la Dutch Design Week.

En 2022, elle rédige un mémoire sur l’aspect paradoxal de la météorologie, qui nous unit et nous sépare à la fois, questionnant nos relations à l’environnement et à l’altérité.

L’insularité et les liens entre les phénomènes climatiques et historiques sont au cœur de sa recherche, qu’elle nourrit de collaborations scientifiques et de récits intergénérationnels.

Marianne Wasowska s’est formée en anthropologie à l’université Paris X Nanterre, puis intègre l’ENSP dont elle sort diplômée en 2014. Elle commence ensuite à travailler pour la presse comme photographe indépendante et photo éditrice. En 2016-2017, elle devient membre artiste de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et reçoit l’année suivante une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour terminer son projet sur les rêves. Son travail a été exposé au FotoFestiwal de Łódź, aux Boutographies, Circulation(s), Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Il a fait l’objet d’expositions individuelles et en duo au Muzeum Emigracji de Gdynia, à PhotoEspaña et à l’Institut Français de Madrid. Elle vit actuellement entre Marseille et Mexico

Andrée Weschler est une artiste française plasticienne et performeuse qui vit en Asie depuis 1995. Elle a étudié à l’Académie des beaux-arts de Nanyang à Singapour. Sa pratique, née là-bas, construit un dialogue entre l’héritage européen et l’expérience asiatique, mêlant influences et perspectives. Elle étudie la relation entre le corps et l’espace, où la présence physique négocie l’architecture et les constructions sociales. Ses performances sont minimalistes et son travail se lit comme un journal intime—un carnet à plusieurs chapitres de lectures, de souvenirs, de traumatismes, de joies et d’obsessions. Le corps est à la fois outil et voix, toile et pinceau, visant l’expérience sur les objets, entre plénitude et vide, mémoire et disparition.