Les artistes en résidence

Cédric Minlo est un illustrateur-bédéiste d’origine camerounaise, né à Yaoundé. Il remporte le premier prix du concours de la bande dessinée du Mboa BD en 2011.

En 2013, il intègre KIRO’O GAMES, premier studio de création de jeux vidéos au Cameroun, en tant qu’illustrateur.

Quelques années plus tard, il devient illustrateur indépendant. Il est co-auteur de la bande dessinée Android Night, publiée en 2018 avec Darius Dada. Il œuvre depuis plusieurs années déjà pour la promotion du métier de dessinateur, bédéiste et autres métiers liés au dessin et mène divers ateliers d’apprentissage autour du dessin.

À partir de 2021, Il propose trois épisodes interactifs de la BD Android Night intitulés Android Night : Pandémie (2021), Android Night : Total Zero Energie (2022) et Android Night : l’Héritage (2023) où il fait intervenir ses lecteurs en leur donnant la possibilité de faire des choix qui auront un impact sur le dénouement de l’épisode.

Il crée sa propre web-émisson “Ça dessine!” disponible sur YouTube.

Lauréat du programme de résidence Cité 237 de l’institut français du Cameroun et la Cité internationale des arts à Paris, il développe un nouveau projet de bande dessinée intitulé Campus Money Baby.

Ad Minoliti est né.e en 1980 à Buenos Aires en Argentine où iel vit et travaille. Le travail de Ad Minoliti puise dans l’héritage de l’abstraction géométrique de son pays natal, l’Argentine, où la géométrie était utilisée comme outil pour imaginer des alternatives politiques et sociales utopiques. Iel combine une abstraction personnelle et une figuration ludique, librement inspirée des codes de l’iconographie enfantine.

Le travail de Ad Minoliti a été présenté dans de nombreuses institutions dont la Tate, St Ives (Royaume-Unis, 2022), CCC OD Tours (France, 2022) et Baltic Center for Contemporary Art (Royaume-Unis, 2021), Museo de arte moderna de Buenos Aires (Argentine, 2018), et prochainement à Kunstpalais, Erlangen (Allemagne, 2023).

Ad Minoliti cherche à explorer le rôle de l’Art moderne latino-américain en tant que force capable de renouveler la production et la réception de l’art contemporain. Autrefois capitale de l’avant-garde intellectuelle et artistique européenne, dominée par les hommes et leurs fantasmes sexuels, Paris est, pour Ad Minoliti, un terrain idéal pour développer une analyse expérimentale de l’art féministe queer et de son identité latino-américaine à une échelle internationale. En combinant le design et l’imagerie du style Rococo et l’esthétique du mouvement moderniste argentin Arte Madí, Ad Minoliti développera une nouvelle série de pièces à partir de différents médiums et matériaux, composées entre autres de dioramas miniatures, de tableaux, de dessins, de photos, d’objets, d’animations Gif et de collages Photoshop.

Rebecca (IT/CH/DE, 1999*) est une artiste éclectique, compositrice, improvisatrice formée comme clarinettiste et passionnée par le mouvement.
Sa pratique artistique est centrée sur la musique expérimentale, la création transdisciplinaire et l’improvisation sous ses nombreuses formes. En mettant l’accent sur les formats alternatifs, elle développe des productions immersives qui explorent le son expérimental à travers les disciplines et les contextes — guidées par un engagement profond envers la création collaborative et la pratique socialement engagée.
En 2021, elle fonde la société IPSO comme un laboratoire utopique pour l’expérimentation, l’horizontalité et l’écoute radicale à travers les disciplines.

Sol Miraglia est une photographe et cinéaste basée à Buenos Aires, en Argentine, représentée par la galerie HACHE.

Travaillant sur des supports photographiques et filmiques, Miraglia explore les tensions émotionnelles et épistémologiques entre les individus, leur production créative et leurs archives. Elle les réinterprète d’un point de vue contemporain et les met en relation avec des mouvements mondiaux, des histoires politiques et des figures locales oubliées.

Dès son plus jeune âge, Miraglia s’est intéressée aux histoires humaines et à la préservation de la mémoire par l’image. Ses projets sont souvent axés sur le travail d’artistes plus âgés dont les œuvres sont tombées en désuétude ou en disgrâce et sur des espaces qui sont restés figés dans le temps, soit par souci de préservation, soit par oubli.

Les récits développés par Miraglia prennent la forme de films, d’expositions et/ou de publications. Son célèbre projet Foto Estudio Luisita a d’abord vu le jour en tant que projet de préservation d’archives, a été transformé en film Foto Estudio Luisita (2018) et enfin en exposition Temporada Fulgor, au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2021), dont le catalogue a été sélectionné aux Rencontres d’Arles 2022 dans la catégorie livre de photographie historique.

Face à ces univers tourbillonnants scandés de figures embryonnaires, encore tapies dans l’ombre des possibles, nous éprouvons le léger vertige qui naît face à l’immensité qui s’entr’ouvre : rien, encore, n’y est figé.

Les compositions sont multipolaires, et leurs éléments, encore à naître. Plutôt qu’un cosmos de formes finies, c’est un champ énergétique en reconfiguration permanente. A ce titre, l’expérience esthétique se double d’une dimension anthropologique : il en va également d’une manière de se rapporter au réel, de s’y abandonner plutôt que d’en tenter le décodage.

A la surface des tapis de Lux Miranda, quelque chose advient au visible, bien que sa nature soit encore incertaine ; quelque chose murmure aux sens, tout en se gardant bien de se laisser nommer, saisir ou réifier.

Ingrid Luquet Gad