Les artistes en résidence

ENTRETIEN

Quels sont les changements et les évolutions à noter dans votre travail grâce à la résidence à la Cité internationale des arts ?

“En tant que commissaire intéressé par la recherche, ma résidence (d’abord avec le soutien de l’Institut français et de l’Institut français d’Afrique du sud et maintenant directement via la Cité internationale des arts) m’a donné accès à d’importantes archives sur l’art africain contemporain à Paris et à un réseau de musées, galeries, conservateurs et artistes travaillant dans ce domaine. Ce n’est un secret pour personne que la ville abrite diverses populations africaines de différentes régions du monde (Afrique, Caraïbes et Océan Indien). Plus important encore, cela m’a aussi donné le luxe d’avoir le temps de réfléchir et de mettre l’accent, plus récemment, sur l’écriture.”

Une anecdote sur votre résidence à la Cité internationale des arts ?

“En dehors de ma pratique professionnelle et de mes recherches, j’ai rencontré de nombreux artistes travaillant dans différentes disciplines et venant des quatre coins du monde (90 pays, dit-on). J’ai aussi assisté à de brillants concerts de musiques du monde à la Cité internationale des arts. Dans l’environnement cosmopolite de la Cité, j’ai pu assister à de nombreux Open Studios, et partager déjeuners communs et petits dîners. Grâce à leur pratique artistique et à nos conversations informelles, j’ai beaucoup appris de mes collègues artistes résidents : sur leurs récits individuels, leurs intérêts personnels et aussi leur histoire nationale.”

BIOGRAPHIE

Né à Durban (Afrique du Sud), Riason Naidoo est lauréat de la commission Ecritures de la Cité internationale des arts suite à une première résidence en tant que commissaire par le biais de l’Insitut français (2018). En 2016, Riason Naidoo a reçu le titre de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » du Ministère de la culture français.

Il a créé le projet d’art public Any Given Sunday (2016) au Cap, avec les artistes Zanele Muholi, Gabrielle Goliath, Sethembile Msezane, Gerald Machona, Hasan et Husain Essop, du Burning Museum, et al.

Il a été invité en tant que commissaire aux workshops organisés par l’Independent Curators International (ICI) à New York à Dakar (2016), Addis-Abeba (2014) et Johannesburg (2013).

En 2012-13, il a organisé des expositions rétrospectives sur Peter Clarke (1929-2014), à Paris – dans le cadre de la saison sud-africaine en France – INIVA à Londres et à la National Gallery de Dakar.

En 2012, Naidoo a été co-commissaire de la 10e édition de la biennale Dak’art au Sénégal.

En 2010, il a organisé l’exposition ambitieuse 1910-2010: De Pierneef à Gugulective à la South African National Gallery, incluant 580 œuvres, qui ont jeté un nouveau regard sur un siècle d’art sud-africain.

Riason Naidoo a également organisé l’exposition de photos The Indian in DRUM dans les années 1950 qui fait le tour de l’Afrique du Sud depuis 2006 (Galerie nationale sud-africaine, Market Photo Workshop, Galerie d’art de Durban, Constitutional Hill, etc.) et a publié son livre en 2008. Il coproduit et coréalise, avec Damon Heatlie, le documentaire Legends of the Casbah (2016) inspiré de la même exposition et recherche.

En 2004, Riason Naidoo a pensé la première exposition personnelle de la photographe Ranjith Kally (1925-2017) présentée à la Goodman Gallery de Johannesburg, une rétrospective à la Durban Art Gallery qui s’est rendue (2004-2007) aux 6e Rencontres de Bamako au Mali, au Kunsthalle Wien en Autriche, au Centre de Culture Contemporaine de Barcelone (CCCB) en Espagne et à l’Espace Jeumon à La Réunion.

Il a travaillé avec Ernest Pignon-Ernest sur un projet d’art public intitulé Soweto Warwick (2001-2002) à Durban et à Johannesburg.

Riason Naidoo est écrit régulièrement sur l’art africain contemporain pour le Mail & Guardian en Afrique du Sud. Il est actuellement engagé dans des recherches sur l’écriture et la pratique curatoriale dans l’art africain contemporain.

Outre ses projets créatifs, Riason Naidoo était directeur de la South African National Gallery (2009-2016) ; directeur du Projet Afrique du Sud-Mali sur les manuscrits de Tombouctou (2003-2009) ; chargé de projets artistiques à l’Institut français d’Afrique du Sud (2001-2003) ; enseignant en dessin et peinture à l’Université de Witwatersrand (1999-2000) ; responsable de l’éducation artistique à la Durban Art Gallery (1996-1999).

ENTRETIEN

Votre parcours avant d’être en résidence à la Cité internationale des arts ?

“J’ai étudié la photographie au London College of Communication, puis j’ai obtenu mon diplôme à la Slade School of Fine Art. Mon travail utilise la photographie sculpturale, les installations et la vidéo pour questionner notre perception et notre notion de la frontière (le plus souvent à l’aide de micro-formations). J’ai surtout des expositions entre Londres, Paris et Dubaï, et je suis actuellement représentée par la galerie The Third Line.”

Quels sont les bénéfices d’une résidence à la Cité internationale des arts, sur le site de Montmartre ?

“C’est le plus bel espace dans lequel j’ai travaillé, le site de la Cité internationale des arts à Montmartre est si calme que c’est agréable d’y travailler. Vous pouvez laisser aller votre cerveau à une vraie réflexion sans distractions. De plus, il y a une ambiance de quartier agréable avec les autres artistes et le gardien.”

BIOGRAPHIE

Sara Naim (née en 1987 à Londres) est une artiste plasticienne syrienne qui a grandi entre Dubaï et Londres. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts et médias à la Slade School of Fine Art de Londres (2014) et a obtenu son diplome en photographie au London College of Communication (2010). 

La pratique de Sara Naim dissèque comment les proportions façonnent notre perception et notre notion des frontières.

Ses expositions personnelles : Building Blocks, The Third Line, Dubai (2019), Reaction, Parafin Gallery, Londres (2018) ; When Heartstrings Collapse, The Third Line, Dubai (2016) et Heartstrings, Hayward Gallery, Londres (2015). Parmi les expositions collectives, on peut mentionner Secular Icons in an Age of Moral Uncertainty, Parafin Gallery, Londres (2018) ; The Third Image, Galerie Binome (Biennale des Photographes du Monde Arabe Contemporain, 2017) ; Sans Titre Vol. 1 et 2, Paris (2016) ; Hindsight, V1Gallery, Copenhague (2014) et Au Lait ! Quand l’Art Déborde, Galerie Lab’Bel, Jura, France (2012). Sara vit et travaille à Paris.