Les artistes en résidence

Natalia Lopez est une artiste plasticienne qui habite et travaille à Paris. Son travail se situe dans le sillon qui sépare l’image (photo autant qu’animée) du texte. Elle creuse cet espace en cherchant des correspondances, en créant des liens qui vont de l’un à l’autre, en édifiant des ponts qui introduisent d’autres points de vue possibles dans cet espace interstitiel.

Son travail se nourrit des espaces urbains et des traces de vie qui témoignent d’utilisations transversales, comment on réinvente au quotidien ce qui semble à tout jamais. Il s’agit aussi de rendre hommage à la résistance des matériaux contre le temps.

Abraham Poincheval est un explorateur insatiable. Qu’il s’agisse de traverser les Alpes en poussant une capsule qui lui sert d’abri ou de s’enfermer une semaine dans un rocher, ses expéditions – itinérantes ou statiques – nécessitent un engagement total du corps. Les sculptures habitables que l’artiste conçoit sont des laboratoires au moyen desquels il fait l’expérience du temps, de l’enfermement ou de l’immobilité. Elles sont l’enveloppe qui accueille le performeur, l’objet qui perturbe le paysage et qui existe à travers les récits des témoins.

Après une vie à déambuler dans les rues des quartiers abandonnés d’Héraklion, Natalia Lopez et Abraham Poincheval ont décidé de se réincarner sous forme humaine pour intégrer la Cité internationale des arts.

Fraîchement devenus humains, ils ont choisi de travailler à quatre mains entre les bifurcations de la photo, de l’installation, de l’écriture mais aussi de tester des tas des nouvelles expériences animées par le dialogue entre le visible et l’invisible.

NL.AP : “… Pendant notre résidence en Crète nous avons trouvé les plaques métalliques ou ex-votos, ainsi que les Oklades (protections métalliques posées sur des parties des icônes). En même temps réceptacles, symboles des désirs et objets de culte, ils incarnent l’expression de la foi au plus près de l’image… ”

Selon l’oracle, cette résidence les amènera de retour en Grèce pour une Nuit Blanche inoubliable et donnera naissance à des projets plus fabuleux les uns que les autres.

Nourri par la danse et le cinéma, Frédéric Nauczyciel réalise des photographies, des films et des performances qu’il construit de manière collaborative avec ses protagonistes. Depuis 2011, il déploie son travail entre les ghettos noirs de Baltimore et la périphérie parisienne, puisant dans la force des langages performatifs tel que le voguing.

Il expose en France (musée de la Chasse à Paris, MAC/VAL, Été photographique de Lectoure, Rencontres internationales de photographie d’Arles, Festival d’Avignon, Centre Pompidou-Paris), à Barcelone ou aux États-Unis. Il est lauréat en 2011 de la Villa Médicis programme hors les murs pour les États-Unis (Institut français), reçoit en 2013 l’allocation de recherche du Centre national des arts plastiques et ses oeuvres figurent dans la collection du Fonds national d’art contemporain.

En 2017, après avoir candidaté pour une résidence à la Cité internationale des arts afin de préparer son installation vidéo La Peau Vive au Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis, il sélectionné pour devenir artiste associé de la fondation. Ce statut lui a permis d’impulser des idées et créer des liens dynamqiues au sein de la communauté des résidents, de susciter des collaborations en interne et avec des partenaires extérieurs. A travers ses multiples projets, Frédéric Nauczyciel établit ainsi des passerelles afin d’animer la Cité internationale des arts in situ et hors les murs.

Camil Navarro est un.e artiste interdisciplinaire d’origine chilienne dont la pratique trouve ses racines dans le théâtre, la danse, la musique et la performance.

Son travail étudie la notion de corps critique, situant la physicalité de l’interprète comme un axe central de l’exploration des espaces identitaires dans un changement continu de la figure et des fondements. Basées sur des stratégies somatiques, des opérations chorégraphiques, des vocalisations expérimentales et des procédures d’écriture, ses performances abordent des thèmes et des contextes liés aux mouvements de résistance et à la désobéissance civile au Chili et en Amérique latine, à la crise de l’eau et de l’environnement due à des causes anthropogéniques, et aux discussions autour de la matrice culturelle occidentale et cisgenre à travers une position éthique et méthodologique des perspectives transgenres.

En 2022, Camil a été lauréat.e du programme international de l’Institut français du Chili et de la Cité internationale des arts. Lors de sa deuxième résidence dans le cadre du programme 2-12 de la Cité internationale des arts, iel développera un processus de recherche chorégraphique à La Fabrique Chaillot – Théâtre national de la Danse, en collaboration avec des artistes drag queens et king du Centre LGBTQI+ Paris-îDF, pour la création d’un Laboratoire trans-gestuel : Un espace protégé qui nous permet de rendre visible nos mémoires gestuelles invisibles et la manifestation délibérée de nos politiques de la différence.