Les artistes en résidence

Camil Navarro est un.e artiste interdisciplinaire d’origine chilienne dont la pratique trouve ses racines dans le théâtre, la danse, la musique et la performance.

Son travail étudie la notion de corps critique, situant la physicalité de l’interprète comme un axe central de l’exploration des espaces identitaires dans un changement continu de la figure et des fondements. Basées sur des stratégies somatiques, des opérations chorégraphiques, des vocalisations expérimentales et des procédures d’écriture, ses performances abordent des thèmes et des contextes liés aux mouvements de résistance et à la désobéissance civile au Chili et en Amérique latine, à la crise de l’eau et de l’environnement due à des causes anthropogéniques, et aux discussions autour de la matrice culturelle occidentale et cisgenre à travers une position éthique et méthodologique des perspectives transgenres.

En 2022, Camil a été lauréat.e du programme international de l’Institut français du Chili et de la Cité internationale des arts. Lors de sa deuxième résidence dans le cadre du programme 2-12 de la Cité internationale des arts, iel développera un processus de recherche chorégraphique à La Fabrique Chaillot – Théâtre national de la Danse, en collaboration avec des artistes drag queens et king du Centre LGBTQI+ Paris-îDF, pour la création d’un Laboratoire trans-gestuel : Un espace protégé qui nous permet de rendre visible nos mémoires gestuelles invisibles et la manifestation délibérée de nos politiques de la différence.

Née à La Havane, à Cuba, en 1995.

Forte d’une formation en design, elle a mené une carrière interdisciplinaire en tant qu’artiste plasticienne et écrivaine. Autrice de dix ouvrages, elle est une figure marquante de la scène littéraire cubaine de sa génération.

Elle a exposé à la Biennale de La Havane, à la 2e Biennale du textile de Turquie, à la 6e Biennale du Sud et à la Triennale d’art latino-américain de New York. Ses œuvres font partie des collections du Pérez Art Museum de Miami, du Musée des Beaux-Arts de Caracas et de la Fondation María Cristina Masaveu.

Salman Nawati est né en 1987 en Palestine. Il vit et travaille dans la Bande de Gaza. Salman Nawati est aussi coordinateur du programme artistique de la Fondation Qattan/Gaza center. Il est également professeur aux Beaux-Arts et à l’Université Al-Aqsa, et directeur artistique de plusieurs festivals d’art à Gaza. Sa pratique artistique comprend le dessin, la sculpture, l’installation, le design, la photographie, la réalisation de films, le théâtre, la musique et la thérapie par l’art. Au sein de son projet artistique, Salman Nawati cherche à s’exprimer en tant qu’être humain.

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Alors qu’il n’existe pas d’institution responsable des antiquités et du patrimoine artistique dans la Bande de Gaza, Salman Nawati collabore avec l’artiste Mohamed Abusall et l’architecte Sondos El Nakhala à la création d’un musée imaginaire dédié au patrimoine historique et artistique de la Bande de Gaza accessible à tous. Ce musée ne sera pas une structure physique mais un incubateur digital réunissant des objets anciens, des reliques culturelles et des œuvres d’art, dont certains entièrement sous la forme de répliques digitales. Ce projet est développé conjointement avec Mohamed Bourouissa qui produira également une vidéo montrant toutes les étapes de la création.