Les artistes en résidence

Ludovic Nkoth est né à Yaoundé, au Cameroun, en 1994, et vit et travaille à New York. Il a obtenu un Bachelor of Fine Arts à l’Université de Caroline du Sud et un Master of Fine Arts en peinture au Hunter College. Parmi ses récentes expositions personnelles, citons Transferred Memories (Work No Dey) (2022) à la galerie Massimo de Carlo à Londres, et Don’t Take This Too (2021) chez François Ghebaly à Los Angeles. Ludovic Nkoth a participé à l’exposition collective Fire, Figure Fantasy (2022) au musée ICA de Miami, ainsi qu’à des expositions collectives chez Ross+Kramer, New York et Jeffrey Deitch, LA. Ses œuvres font partie de la collection du High Museum of Art d’Atlanta et de l’ICA Museum de Miami.

Pour Ludovic Nkoth, le déplacement et le report occupent une place familière en marge des histoires qu’il raconte. Avec des coups de pinceau tourbillonnants et sinueux, la pratique de la peinture figurative de Nkoth aborde la négociation continue de la migration transatlantique – une rumination directe sur l’histoire de la diaspora et sur sa propre expatriation aux États-Unis à l’âge de 13 ans. Alliant des motifs esthétiques camerounais et des couleurs vives à une allégorie post-coloniale, Ludovic Nkoth explore la formation et la fragmentation de l’identité. Tout au long de son œuvre, les personnages de Nkoth participent aux fictions et aux expériences vécues qui constituent sa propre synthèse identitaire ; chaque expression confuse et chaque frontière poreuse imprègne ses peintures de la tendre incandescence d’un souvenir lointain. La navigation à la fois d’appartenance et d’aliénation dans les espaces africains et américains sous-tend une grande partie du travail de Ludovic Nkoth, et informe la construction future de la parenté, de la solidarité et de l’autodétermination qui est au cœur de sa pratique.

Diplômé en 1994 du CLCF – Conservatoire Libre du Cinéma Français, titulaire d’un Master Expert en Stratégie & Communication Digitale (IESA – Digital Campus, Paris), Daniel Nlandu Nganga est auteur-réalisateur de plusieurs documentaires et fictions, magazines et émissions de télévision, journaliste et expert médias. Il est membre de la SCAM depuis 2010.

Sa carrière débute en 1996 comme assistant-réalisateur à France 2 sur les émissions « Envoyé Spécial », « Bouillon de culture » et l’émission « Partition » sur Guadeloupe 1ère. En 2000, en Martinique, après avoir collaboré avec Martinique 1ère comme chef-monteur, il intègre la rédaction ATV Martinique comme JRI, puis comme responsable d’édition. En 2006, en Guyane, il est à la tête de la rédaction de ACG, télévision locale privée,  qui deviendra par la suite ATV Guyane. C’est également en Guyane que Daniel Nlandu Nganga est sollicité pour créer le 1er bureau Antilles-Guyane de TF1 dont il sera la correspondant pendant plusieurs années.
 

En 2009, en Guadeloupe, il revient à sa passion, le cinéma et en particulier le genre documentaire. Il écrira et réalisera plusieurs documentaires tournés dans la Caraïbe, régulièrement sélectionnés dans des festivals en Europe et en Amérique. En 2013, après avoir dirigé un atelier « Cinéma et Pratique du documentaire » à l’université des Antilles, il fonde le Collectif Zaïgo qui réunit plusieurs talents Guadeloupéens. En 2015, il participa à la création de la chaine de télévision locale, ATV Guadeloupe, dont il occupe les fonctions de directeur de production. En 2022, il crée son media digital www.bigidi.tv, consacré à l’actualité culturelle et des médias de la Guadeloupe.

Noah Konan Allui Léonce dit Gbô la légende Noah est un chorégraphe, performeur et artiste plasticien ivoirien habitant en France. Son travail convoque des langages hétérolingue qui sont les siens : le Baoulé, le français, et particulièrement le Nouchi : il s’agit du parler d’ivoiriens de classe populaire, langue métissée et créolisée avec des apports des langues autochtones ivoiriennes, du français et même de l’anglais et du chinois. Il convoque les gestes du quotidien, et explore avec spontanéité la constante transformation du corps et de l’espace. L’écriture fait partie prenante de sa démarche, elle reflète la mouvance et l’oralité des langues, en même temps qu’elle questionne l’héritage colonial.

Ses mises en scène et performances ont été présentées dans des festivals sur le continent Africain : Côte d’Ivoire, Mali, Benin, Togo, Sénégal ; en Europe : Allemagne, Suisse, Italie, France, Portugal, Grèce ; et encore sur les Caraïbes, notamment à Haïti. En 2020, il intègre la formation Exerce, au CCN de Montpellier et il obtient la bourse Artistes dans la cité de la fondation Hermès pour l’art contemporain. En 2021, le centre d’art Rester.Etranger basé à Saint Denis lui confère la bourse pour l’écriture Grigraly.