Les artistes en résidence

Wura-Natasha Ogunji est artiste et performeuse. Ses œuvres comprennent des dessins cousus à la main sur du papier calque, des vidéos et des performances publiques.  Son travail est profondément inspiré par les interactions et les fréquences quotidiennes qui se produisent dans la ville de Lagos, au Nigeria, de l’épique à l’intime. Les performances de Wura-Natasha Ogunji explorent la présence des femmes dans l’espace public ; elles comprennent souvent des enquêtes sur le travail, les loisirs, la liberté et la frivolité. 

Pour sa résidence, elle créera un mémoire de Lagos sous la forme de dessins à grande échelle et de textes cousus à la main. Parallèlement à ses recherches, elle développera une série d’ateliers qui explorent et élargissent le genre des mémoires à travers des performances collectives qui se concentrent sur le langage et le marquage, les histoires familiales et la mémoire corporelle, les utopies et leurs oppositions. 

Mobolaji Ogunrosoye est une artiste visuelle autodidacte qui vit et travaille à Lagos, au Nigeria. Mobolaji Ogunrosoye travaille à l’intersection de la photographie et du collage, utilisant ces médiums pour explorer la multidimensionnalité et la perception dans les images de femmes noires et nigérianes.

Au cours des trois dernières années, le parcours artistique de Mobolaji Ogunrosoye a été consacré au développement de deux corps de travail essentiels dans sa pratique : Portraits et Contrasts in Loveliness. Ces projets explorent la manipulation de matériaux sélectionnés ainsi que d’images capturées et trouvées pour construire des collages abstraits.

Entre 2021 et 2023, Mobolaji Ogunrosoye a travaillé sur Portraits, qui examine ce à quoi un portrait peut ressembler en dehors de sa forme traditionnelle. Mobolaji Ogunrosoye explore cela à travers la manipulation du papier et de la fumée, observant comment ces matériaux se dégradent lentement avec le temps tout en semblant inchangés en surface. Les résultats de ces expérimentations ont été présentés dans l’exposition collective Making Face à la Rele Gallery, Lagos, Nigeria, en 2021. Mobolaji Ogunrosoye a ensuite approfondi ce travail en remplaçant le papier par du plexiglas (Perspex) pour l’exposition collective The Becoming à Peres Projects, Berlin, Allemagne, en 2023. L’objectif était d’examiner comment la transparence pouvait être utilisée comme un outil de distorsion : Mobolaji Ogunrosoye explore comment différents types de matériaux transparents — variant en poids, épaisseur, couleur et autres qualités — peuvent déformer, magnifier et créer des illusions dans les images photographiées et collées.

Poursuivant cette démarche, Mobolaji Ogunrosoye a approfondi l’exploration de la distorsion et de la fragmentation en intégrant le Perspex dans des installations présentées lors des expositions Grow It, Show It au Museum Folkwang, Essen, Allemagne, et à la Biennale Jaou Tunis, Tunis, Tunisie, toutes deux en 2024.

En 2024, Mobolaji Ogunrosoye a participé à une résidence de recherche à la GAS Foundation, Lagos, Nigeria, où elle a eu accès à la bibliothèque de la GAS Foundation et aux archives Picton. Cette expérience lui a permis de constituer une archive personnelle d’images trouvées, utilisée dans son travail de collage.

La pratique de Mobolaji Ogunrosoye repose sur une exploration continue. Elle s’intéresse au développement d’un langage personnel du collage à travers la recherche de matériaux transparents, la manipulation de supports et une étude approfondie de la perception. Mobolaji Ogunrosoye a grandi à Lagos, Nigeria.

Min Oh (née en 1975) est une artiste sud-coréenne qui étudie les limites et les interactions de la perception, de la substance et de la pensée qui entourent le temps. Elle explore la manière dont le corps perçoit, opère, consomme et même génère le temps, à l’intersection de l’art visuel, de la musique et de la danse, mais aussi à la rencontre du cinéma et du spectacle vivant. Min Oh a obtenu une licence de piano et de graphisme à l’université nationale de Séoul et une maîtrise de graphisme à l’université de Yale, à New Haven.

Elle a effectué des résidences à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (2011-2012), et à la Cité internationale des arts avec le soutien de la Fondation Samsung (2014) et de la Fondation d’entreprise Hermès (2018).

Son travail a été présenté au National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (MMCA, KR), MCAD (TH), MAIIAM Contemporary Art Museum (PH), Daejeon Museum of Art (KR), Total Museum (KR), Suwon Museum of Art (KR), Morsbroich Museum (DE), Pohang Museum of Art (KR), Art Sonje Center (KR), Nuit Blanche (FR), Atelier Hermès (KR), Buk-Seoul Museum of Art (KR), Museum De Domijnen (NL), Daegu Art Museum (KR), Doosan Gallery (US, KR), Arko Art Center (KR), Kukje Gallery (KR), Nam June Paik Art Center (KR), De Nederlandsche Bank (NL), et Kunsthalle Erfurt (DE).

Min Oh a publié Thomas (un recueil d’essais sur l’art contemporain par divers auteurs tels que des théoriciens du cinéma, un critique musical, des conservateurs, 2021), Absentee Attendee Invitee (un livre d’artiste de son travail portant le même titre, et Score by Score (sept entretiens avec des artistes visuels, des musiciens, un chorégraphe et un théoricien de la danse, 2017).

Elle a été sélectionnée parmi les quatre artistes finalistes du Korea Artist Prize 2021 organisé par le MMCA et parrainé par la SBS Foundation, et a reçu le prix de la Fondation d’entreprise Hermès Missulsang (Art Prize) (KR, FR) en 2017.

Sujin Oh est une artiste « coréenne en France ». Elle a fui la Corée. Malgré tout ce qu’elle aime et tous ceux/celles qu’elle aime là-bas, la Corée représente pour elle une grande prison des esprits et des corps, devenue insupportable. Elle y a vécu des choses très traumatisantes. Mais elle a pu réaliser et commencer à exprimer cette violence en visitant la France en 2010 lors d’un échange avec les Beaux-Arts.

Elle développe une pratique située entre le dessin, l’écriture, l’installation et l’édition. Son travail explore les formes de récits fragmentaires liés à la mémoire, à l’émotion et à ce qui échappe à la langue. Son travail s’intéresse aux espaces entre les images et les mots, entre sa langue maternelle et celles qu’elle a acquises plus tard, à ce qui reste en suspens, en creux ou en silence. Elle développe une pratique où le regard lent, l’écoute et la transcription deviennent des gestes artistiques. Son projet actuel prend la forme d’un roman graphique autour de récits personnels, envisagés comme des vecteurs de transmission intime, de mémoires partagées et de relation tâtonnante au monde