Les artistes en résidence

Ken Okiishi est un artiste visuel basé à New York.

Parmi ses récentes expositions personnelles figurent A Model Childhood (University of Hawai’i at Mānoa Art Gallery), Being and/or Time (Reena Spaulings Fine Art, NY), Porous Feedback (Arbeiterkammer Wien) et Screen Presence (Museum Ludwig, Cologne). Son travail a été inclus dans Manifesta 13 à Marseille (2020) et dans la Biennale du Whitney en 2014. Son film le plus récent, Vital Behaviors, a été présenté en première au Brady à Paris (présenté par Goton & Reena Spaulings Fine Art), à l’ICA de Londres et au Museum of Modern Art de New York.

Pendant son séjour à la Cité internationale des arts, il se concentrera sur la recherche et la production d’une œuvre vidéo dans laquelle la pratique musicale de la performance historiquement informée est mise en dialogue avec les théories de la performativité et de la neuroplasticité. Il expérimentera également la manière dont les théories et les pratiques musicales ouvrent des possibilités de penser et de faire des arts visuels (en particulier la peinture).

Né·e au Royaume-Uni, Precious Okoyomon vit et travaille à New York.

Poète et artiste nigérien.ne américain.e, son travail s’intéresse à la nature, aux histoires de migration et racialisation, et aux plaisirs de la vie de tous les jours.

Chez Precious Okoyomon, les éléments organiques servent un double propos : ils nous rappellent les parts violentes de notre Histoire autant qu’ils célèbrent la capacité qu’a la nature de s’adapter et de fleurir, en dépit des crises humaines. Si son travail invite à l’écoute de la nature, il nous avertit également sur les évènements à venir si nous n’agissons pas pour elle.

Son travail a récemment été présenté dans le cadre d’expositions personnelles : LUMA Westbau (Suisse, 2018), le Museum Für Moderne Kunst (Allemagne, 2020), Performance Space New York (États-Unis, 2021), et l’Aspen Art Museum (États-Unis, 2021-2022). Son travail figurait également à la 59e Biennale de Venise (Italie, 2022), l’Okayama Art Summit (Japon, 2022), la 58e Biennale de Belgrade (Serbie, 2021) ainsi que dans le cadre d’expositions collectives : Palais de Tokyo (France, 2021), LUMA Arles, (France, 2021), des performances réalisées à la Serpentine Gallery (Royaume-Uni, 2019) et à l’Institute of Contemporary Art (Royaume-Uni, 2019). Son second livre But Did U Die? Sera co-publié par la Serpentine Gallery et Wonder Press en 2023. En 2020, Precious Okoymon était artiste en résidence à LUMA, Arles. En 2021, Precious Okoyomon reçoit le prix du Frieze Art Fair Artist et en 2021, le Chanel Next Prize. 

À travers son projet A flow disrupted, il examine en mots et en images l’état de l’eau au Népal au 21e siècle. Ce travail trouve son origine dans le vocabulaire utilisé dans un manuscrit en langue newari du 17e siècle illustrant des scènes où des enseignements séculaires sont prodigués sur le climat de l’Asie du Sud. Des textes variés – poèmes, articles, extraits, témoignages – ainsi que des tableaux évoquent, entre autres, l’extraction de sable, la diminution des zones marécageuses, le déplacement des groupes marginalisés, la hiérarchie des castes, et le changement des conditions climatiques et des pratiques agricoles.

Après avoir publié son deuxième recueil de poèmes intitulé But Did You Die? en 2023, Precious Okoyomon prévoit d’écrire un nouvel ouvrage : un carnet de voyage en lien étroit avec l’œuvre littéraire des philosophes français Simone Weil et Édouard Glissant. Leurs réflexions sur la nature de l’identité et de l’être forment un cadre conceptuel pour la pratique de l’artiste. À Paris, Precious Okoyomon pourra approfondir ses recherches et voyager à travers les écrits de Simone Weil et Édouard Glissant, tout en étudiant de plus près l’histoire de France et ses politiques coloniales.