Les artistes en résidence

Makenzy Orcel est né en 1983 à Port-au-Prince. Après des études de linguistique, il abandonne l’université pour se consacrer à la littérature. Il publie deux recueils de poèmes, La Douleur de l’étreinte en 2007 et Sans Ailleurs en 2009. Un recueil traversé par les thèmes de la nuit, de l’enfermement, et de l’ailleurs.

Aux lendemains du tremblement de terre qui a secoué Port-au-Prince avec la même force destructrice que la bombe d’Hiroshima, Makenzy Orcel a écrit Les Immortelles pour dire la folie de vivre malgré l’épouvante autant que pour livrer le plus insolent témoignage face à l’apocalypse. C’est aux prostituées de Port-au-Prince, à ces “immortelles” qu’il a voulu rendre hommage, celles dont la voix ne s’est pas faite entendre à l’heure de la médiatisation de la catastrophe.

Je ne veux pas écrire sur ce que tout le monde voit, et ce que tout le monde aime, ça ne m’intéresse pas. Je veux être dans le sous-bassement des choses. Des lettres, de la société́, de tout. Haïti, c’est un pays d’ombre, et je puise dans l’ombre.

— Makenzy Orcel

Les Immortelles, qui lui vaut le Prix Thyde Monnier de la SGDL, est son premier roman, brodé comme un recueil de prose. Les paragraphes épurés qui se découpent sur la page blanche recèlent toute l’intensité et la violence de la douleur.

Avec Les Latrines, publié en 2011 chez Mémoires d’encrier, Mackenzy Orcel poursuit son exploration des bas-fonds, offrant au lecteur médusé une véritable fête du langage dans le dédale des bidonvilles de Port-au-Prince.

La Nuit des terrasses, recueil de poèmes, est une plongée dans la vie des bars, regorgeant de souvenirs disparates… Une véritable célébration de l’instant, de la rencontre des corps et de l’amitié.

Il a publié L’Ombre animale en 2016, roman qui remporte —entre autres— le Prix Littérature-Monde et le Prix Louis Guilloux. Le titre retranscrit parfaitement l’esprit d’un roman en clair-obscur où le corps s’expose, se décompose, se renouvelle. Makenzy Orcel est un archéologue du sens, un écrivain sensoriel qui puise dans la marginalité une puissance d’évocation rare. Roman ambitieux et exigeant, l’Ombre animale n’a pas fini de nous fasciner.

Caverne, publié en 2017 chez la Contre Allée, est un recueil de poèmes introspectifs qui explorent l’intérieur, l’intime et remontent jusqu’à l’enfance. L’occasion de rendre visite aux morts  —parents, amis ou inconnus— et de leur donner vie afin de panser ses propres plaies.

En 2018, il signe Maître-Minuit, roman avec lequel il revisite un mythe légendaire haïtien par l’intermédiaire de Poto, dessinateur dans les années 50, qui traverse l’Histoire de son pays. L’écrivain joue habilement sur les contrastes et la musicalité de la langue pour dresser un portrait d’Haïti à une période trouble où la folie semble s’emparer de l’île.

Jera ak Jèta, sa première pièce de théâtre, mise en scène par Pascale Julio, a été joué plusieurs fois en Haïti, notamment au festival des Quatre Chemins, et dans le cadre de l’événement “Livres en Folie”.

  — Texte issu d’Étonnants Voyageurs

Magdalena Orellana est une réalisatrice, artiste et designer argentine basée à Madrid. Son travail se situe à la croisée de la fiction et du documentaire, à travers le film, le son, la photographie et le design. Elle s’intéresse au quotidien et à l’ordinaire, en explorant comment ces éléments façonnent notre expérience des espaces publics. Fascinée par l’interaction entre les expériences collectives et individuelles, elle expérimente souvent avec le langage, les formats et les genres divers. Elle a été artiste en résidence à La Casa Encendida (2019), au CA2M (2019), au Matadero Madrid (2020) et au V2_ Lab for The Unstable Media (2019). Elle a également été boursière au Collaborative Studio de UnionDocs en 2017-2018, lauréate du programme Ikusmira Berriak en 2021 et lauréate du programme In Situ 2024-2025 à la Cité internationale des arts. Actuellement, elle développe son premier long métrage, Until the Place Becomes Improbable.

Zolbootuguldur Orgil, née en 1987, est une illustratrice et peintre en milieu de carrière, diplômée de l’Institut des beaux-arts de l’Université d’État des arts et de la culture de Mongolie en 2010, avec un diplôme en « peinture traditionnelle mongole ».

Elle a également étudié (2010-2012) à l’École des beaux-arts et de la rénovation de l’Université Nicolaus Copernicus à Thorun. Elle vit et travaille actuellement à Oulan-Bator, avec sa famille et est mère de deux enfants. Elle est une artiste bien connue dans le domaine des arts visuels dans le pays, ayant organisé six fois une exposition solo en Mongolie.

La dernière exposition a eu lieu en Mongolie du 5 au 14 avril 2024. Elle a également participé à plus de vingt expositions internationales en Malaisie, au Japon, en Thaïlande, en Corée, en Russie, en Chine, aux États-Unis et en Pologne, et a illustré plus de vingt livres pour enfants. Elle travaille actuellement sur le livre pour enfants Dream crafter, son propre livre d’auteur, qui a été publié par Enchanted Lion Publishing à New York, aux États-Unis. Elle travaille sur le subconscient, l’inconscient et les traumatismes depuis 5 ans. Elle travaille actuellement sur les enfants traumatisés qui vivent à la campagne dans un style de vie nomade et essaie de comparer avec les problèmes psychologiques des enfants des villes métropolitaines.

Ela Orleans, compositrice, vidéaste, performeuse et universitaire, fusionne la composition, l’art vidéo, la performance et l’université en une tapisserie envoûtante. Ses mélodies basées sur des échantillons évoquent les échos nostalgiques de la pop des années 50 et 60, tissant des harmonies élégantes et des récits atmosphériques qui rendent hommage à des influences allant du BBC Radiophonic Workshop à la saga des Éthiopiques en passant par les partitions cinématographiques de Bernard Herrmann.

 
Depuis son premier album Low Sun/High Moon en 2008, Ela Orleans a été acclamée dans le monde entier. Elle a joué dans des lieux prestigieux tels que le MoMA PS1, le MoCA, la Biennale de Venise et TATE Britain, et a également effectué des tournées au Royaume-Uni, en Europe, aux États-Unis et au Canada. Polymathe, Orleans tisse son art à travers des albums, des bandes originales de films, du théâtre et de l’opéra. Le doctorat qu’elle obtiendra en 2023 à l’université de Glasgow confirme la résonance intellectuelle de son parcours.

 
Le projet sur lequel elle va travailler pendant sa résidence à la Cité internationale des arts – La Nuit Dorée – est une composition audiovisuelle sculptée à partir des motifs de chansons françaises emblématiques des années 60 et 70. Orleans imagine une symphonie de pop opulente, entrelacée de collages d’archives, ressuscitant de manière vivante le Paris d’antan. “Musicalement, je cherche à créer une pop optimiste, en utilisant des recettes éprouvées. Visuellement, des collages d’archives orneront mes mélodies, donnant vie à l’époque”, explique M. Orleans. Ce projet est une invitation à participer à une symphonie intemporelle, une ode au passé qui résonne dans le présent.