Les artistes en résidence

MUSIQUE
PIANO 

Né en 1992, Josquin Otal débute le piano au Conservatoire régional de Lyon avant de suivre les cours de Bruno Rigutto au conservatoire de Marseille. En 2010, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Anne Queféllec puis de Denis Pascal. Il participe à des concours nationaux et internationaux dont il est lauréat, comme dernièrement le concours de piano de Washington.

Il s’est déjà produit en musique de chambre, en récital et avec orchestre dans de nombreux festivals en France et à l’étranger. Josquin Otal est actuellement étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 3e cycle du diplôme d’artiste interprète. Il est lauréat de la fondation Bluthner de l’Adami, de la Fondation d’entreprise Banque Populaire et de la fondation Safran. Il intègre en 2016 la Chapelle Reine Elisabeth sous l’enseignement de Louis Lortie et Avedis Kouyoumdjian.

ENTRETIEN

Quels changements et évolutions sont à noter dans votre travail grâce à la résidence à la Cité internationale des arts, à Montmartre ?

“A vrai dire, ma résidence à la Cité internationale des arts coïncide avec la venue de mon enfant et une vie commune à trois. Cette venue a, par la force des choses, instauré un rapport différent au quotidien. Sûrement le plus gros changement. Au niveau de la création, j’ai pu nouer des liens avec plusieurs partenaires en Île-de-France dans la conduite de mon projet d’écriture, aussi bien dans les domaines artistique, scientifique que de diffusion.

Une des ouvertures les plus marquantes est celle à l’imaginaire spatial, entamée avec des astrophysiciens du campus de Paris-Saclay. J’ai découvert – et ce n’est que le début – un univers vertigineux, étroitement lié à mes aspirations artistiques. Je suis actuellement en train de transposer dans ma pratique la notion de vertige dans la recherche de la vie dans l’Espace au travers de deux missions spatiales (Corot et Plato). Cette recherche m’amène à collaborer avec des artistes plasticiens et un compositeur en électroacoustique dans la conception d’une série d’installations et d’une scénographie de spectacle.”

Une anecdote sur votre résidence à la Cité internationale des arts, sur le site de Montmartre ?

“Plutôt que des anecdotes, c’est un rythme très spécial, ici à Montmartre. Les passages quotidiens devant la loge de Nasser (gardien sur le site de Montmartre) parfois ponctués de cafés, l’arrivée d’artistes venus du bout du monde avec qui on échange puis que l’on ne verra peut-être plus, le couple installé là depuis la réurbanisation du quartier de Montparnasse dans les années 60’, notre fils Biriam qui passe de bras en bras tout sourire, la visite quotidienne d’une ancienne résidente qui vient se ressourcer entre les arbres du jardin, des temps de disponibilités et d’autres de repli, des bruits de machines parfois ou des coups martelés sur la pierre qui font dire que quelqu’un est en train de créer quelque chose quelque part…“

BIOGRAPHIE

Musicien et écrivain, Milan Otal collabore régulièrement avec des ensembles pour retravailler la dimension rituelle du concert par l’écriture de textes et de livrets. 

Otse Mbida Fabrice Alan, est un compositeur électronique, artiste sonore et DJ (sous le nom de Skriim) qui se taille une place unique dans la musique contemporaine et l’art sonore. Son travail transforme des sons organiques et non conventionnels en compositions innovantes mêlant rythmes africains, textures percussives, synthétiseurs électroniques. Bien qu’il n’ait pas reçu de formation académique en techniques sonores, son parcours autodidacte est un témoignage de sa résilience et sa passion. Ceux-ci ont guidé son évolution artistique, lui valant une reconnaissance internationale pour ses oeuvres sonores expérimentaux et émotionnellement résonnants. Avec une emphase sur les questions sociétales, Otse utilise des installations sonores, l’art radiophonique et la performance sonore pour se connecter au public à un niveau instinctif. Depuis 2024, son travail est présenté dans le monde entier lors d”expositions solo et collectives tels que le FredD Festival, le Festival Longueur d’ondes, Festival Futura, Muslab et plus récemment, en Janvier 2025 l’exposition Langage Plus au Quebec. Il fait également des créations sonores et musicales pour le théâtre. Récompensé par le prix « Goethe Découverte » en 2019, il continue de repousser les limites, prouvant que la créativité prospère même dans des circonstances difficiles.