Les artistes en résidence

Mirjam Pajakowski (*1986) vit en Allemagne et est diplômée de la Kunstakademie Düsseldorf, où elle a étudié dans la classe du scénographe Johannes Schütz. Son travail actuel se concentre sur l’éphémère et la tension entre le début et la fin, la naissance et la mort du matériau et de la forme—des thèmes qui deviennent apparents dans les différentes étapes du développement de ses œuvres. Pajakowski a présenté son travail en Allemagne et à l’étranger, notamment à la Kunsthalle Weishaupt d’Ulm et au Kunstsammlung NRW de Düsseldorf. Au niveau international, elle a exposé à l’Instytut Avtomatyky Kyiv (UKR) et à la China Academy of Arts Hangzhou (CN). En 2022, elle a reçu une subvention du ministère de la Culture et des Sciences de l’État de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Les séjours de travail l’ont menée en Chine, en Mongolie et aux États-Unis, entre autres.

Pakui Hardware a été fondé en 2014 par les artistes lituaniens Ugnius Gelguda et Neringa Černiauskaitė. Le duo vit et travaille entre Vilnius et Berlin. Dans ses installations et ses recherches, Pakui Hardware explore la relation entre la matérialité, la technologie et l’économie et interroge la manière dont la technologie influe sur l’économie actuelle et sur la réalité physique elle-même, y compris le corps humain.

Le travail de ce duo a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment le BALTIC Centre for Contemporary Art, Royaume-Uni (2021), le Museum der bildenden Künste Leipzig (Allemagne, 2019), la 16e Biennale d’Istanbul (Turquie, 2019), le musée MAXXI (Itali, 2018), et Kunsthalle Basel (Suisse, 2017). Pakui Hardware représentera la Lituanie à la 60e Biennale de Venise (2024) aux côtés de la peintre moderniste Marija Teresė Rožanskaitė.

Leur projet Technologies of Vulnerability cherche à explorer comment nous pouvons incorporer de la vulnérabilité au sein des structures internes des technologies actuelles et futures, en cours de développement. Dans le but de prévenir des rapports de force asymétriques dans les technologies à venir, la vulnérabilité pourrait-elle être un outil pour construire des liens plus interdépendants avec les êtres technologiques ? Le projet prendra la forme d’une recherche axé autour de cette question à partir de lectures, de rencontres et de discussions avec des philosophes, des anthropologues, des sociologues et des développeurs en nouvelles technologies. Ces recherches seront prolongées par de nouvelles réflexions, des textes et des expérimentations matérielles au travers de sculptures et d’installations.

Sanjeeyann Paleatchy est né au Port à l’île de la Réunion en 1989. Dès son plus jeune âge, il affiche un amour pour les plantes et les fleurs. À l’âge de cinq ans, il accède à un enseignement spirituel hindou à l’Ashram du Port et découvre les peintures de Patrick Nantaise, peintre portois dont il ne connaitra que les toiles qui décrivent des scènes mythologiques hindoues. C’est le début d’un goût pour une certaine poésie, et d’une admiration pour l’art.

C’est dans cet univers empreint de philosophie orientale et de passion pour les fleurs que Sanjeeyann Paleatchy se cultive. Il a fait ses études à l’École Supérieure d’Art de la Réunion de 2008 à 2014 où il obtient son Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique. Ces années le mènent vers l’installation, la photographie et l’écriture ; mais c’est au contact de la nature que son travail prend toute son ampleur. Admiratif des œuvres de Andy Goldsworthy et de Wolfgang Laib, il s’essaye à l’installation et la sculpture.