Les artistes en résidence

Alexis Paul est un compositeur, musicien et acteur culturel français né aux Sables d’Olonne en 1987. Son premier professeur fut le trompettiste Érik Truffaz. Relevant de formes et d’élans très divers, son travail est déterminé par une forme homogène d’intention poétique. En dehors de tout cadre académique, il a fondé les groupes Belle Arché Lou à la guitare, Saudaá Group à l’orgue de barbarie et a collaboré dans de nombreux pays avec des artistes allant de la chanson à l’art sonore, tels que Mourad Belouadi (M), Pauline Drand (Fr), Christine Zayed (Pal), Hraïr Hratchian (Ca) ou Layale Chaker (Lb). Ses productions, entre musiques populaires et contemporaines, l’amènent à se produire aussi bien dans des musée nationaux (Palais de la Porte Dorée, Château d’Angers), des Fondations d’art (Fon- dation Cartier, Villa Empain) que des salles de musiques actuelles comme la Boule Noire.
 

En 2016, il a passé l’année en solitaire pour un projet de création à l’orgue de barbarie, inter- rogeant dans plus de 10 pays la matière qui relie la musique à son environnement. Ses travaux portent plus particulièrement sur la musique comme « outil » et ses projets les plus récents s’articulent autour du concept d’Orgue-Paysage. Un élan qui, sous le prisme de l’orgue populaire, s’intéresse aux traditions folkloriques, à leur renouveau et leur détournement possible.

Il s’intéresse à l’écriture, à l’ethnopoétique et compose pour le cinéma ou le docu- mentaire. En 2020, il fait partie des lauréats du programme de l’Institut Français « Résidences sur mesure » pour son projet de recherche sonore sur la broderie palestinienne.

Magali Paulin est une artiste diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 2011. D’origine martiniquaise, elle travaille depuis plusieurs années sur les territoires insulaires de la Caraïbe comme la Martinique et la Guadeloupe.

Dans son travail, elle aborde de manière poétique les notions de colonialité, de mémoire, de résilience et de résistance. Elle s’intéresse aux questions d’identités, aux syncrétismes culturels, et à leurs influences sur les liens que nous tissons avec le monde. La pensée de la Relation développée par le poète martiniquais Édouard Glissant est une de ses influences majeures.

L’insularité et le motif de l’archipel sont également pour elle des vecteurs de création. Ses pièces sont conçues à la fois comme des îlots indépendants et comme un tout relationnel aux ponts et porosités multiples. La question du dispositif est également importante dans son travail et lui permet de questionner la matérialité des images.

Ses photographies ont été exposées dans plusieurs festivals et expositions en France et à l’étranger. En 2023, elle est lauréate du prix des Mécènes du Sud Aix-Marseille pour son projet Jaden Kréyol.

Né en 1990 en France, Pierre Pauze est diplômé avec les félicitations du jury des Beaux-Arts de Paris. ll a terminé son cursus au Fresnoy – Studio national des arts contemporains et a été le lauréat du prix Artagon et du Prix Agnes B en 2017. Pierre Bauze a récemment exposé son travail aux Magasins Généraux, au Carreau du Temple, à la Villette et à la Fondation Brownstone à Paris, ainsi qu’au Musée Es Baluard à Majorques ou encore au K Museum of Contemporary Art à Séoul. 

“L’œuvre de Pierre Pauze décline avec une richesse protéiforme la fiction narrative dans des protocoles vidéo proches de la culture cinématographique, mobilisant plusieurs niveaux d’écriture : l’ethnographie, la science- fiction, les récits mystiques et les jeux-vidéo. Toutes ces formes de narration produisent ensemble un kaléidoscope conceptuel, achevant l’opposition traditionnelle entre l’observation du réel et la construction d’une fiction. Pour Pierre Pauze, cette matière est l’occasion d’une projection dans un avenir dystopique, complexe, contradictoire.”

Théo-Mario Coppola