Les artistes en résidence

Titaua Peu est une auteure tahitienne née en 1975 en Nouvelle-Calédonie. Après des études supérieures de philosophie à Paris, elle revient en 2002 à Tahiti et travaille un temps dans le journalisme et la communication.

Son premier roman Mutismes est publié en 2003 aux éditions Haere Pö. Alors âgée de 28 ans, elle devient la plus jeune auteure du Pacifique. Perçu à tort comme autobiographique, il fait sensation dès sa sortie en raison de son style peu académique et des sujets qu’il aborde, entre colonisation, non-dits séculaires et silences “respectueux” encore observés dans les familles tahitiennes.

En 2016, elle publie son deuxième ouvrage Pina, aux éditions “Au vent des îles” qui remporte un an plus tard le prix Prix Eugène Dabit du meilleur roman populiste, une première pour la littérature polynésienne.

Auteure à l’engagement éminemment politique, Titaua Peu donne à voir une société polynésienne réaliste, loin des clichés illusoires. Elle représente une des principales voix francophones de la littérature du Pacifique. Prenant le pas des “écrivains de l’ailleurs”, c’est par sa voix tahitienne que s’expriment les réalités de son propre pays. Malgré son refus d’assimilation et son côté inclassable, elle s’impose pourtant définitivement comme auteure incontournable du paysage intellectuel et artistique polynésien.  

Luciana Perc est une musicienne compositrice, interprète, metteuse en scène de musique et chercheuse. Elle compose dans les domaines du théâtre musical, de l’opéra contemporain et du concert-installation, combinant l’écriture vocale et instrumentale avec des médias tels que l’électronique fixe et en temps réel et la vidéo.

Sa pratique interprétative est dédiée aux créations. Elle est engagée à la diffusion des compositeurs argentins actuels, dont elle-même. Elle s’est produite internationalement dans des salles et des festivals : Musikfestival Bern, Acht Brücken Festival Cologne, Gare du Nord Basel, Société de Musique Contemporaine Lausanne, trois éditions du CICTEM (Congrès International des Sciences et Technologies de la Musique) à l’UNA, Centro Nacional de la Música Buenos Aires, Première Conférence de Musique Contemporaine au Damus, UNA.

Elle a suivi une formation en mise en scène d’opéra à l’ISATC (Institute Supérieur des Arts du Thêàtre Colon) et a collaboré dans des productions d’opéra en tant que metteuse en scène et assistante à la mise en scène : Sounding Shakespeare avec Puzzle Piece Opera Company, Don Giovanni et Nozze di Figaro (Mozart) à l’Opernfest Berlin ; Lady Sarashina (Eötvos) avec Swiss Opera Studio, La Sonnambula (Bellini) avec la compagnie d’opéra Dov’è la Bussola ; Dido and Aeneas (Purcell) et Suor Angelica (Puccini) au Centro Nacional de la Música Buenos Aires, et The Old Maid and The Thief (Menotti) au Théâtre 25 de Mayo.

Elle est diplômée en musique de l’Université nationale des arts et en théâtre de l’École Métropolitaine d’Art Dramatique (Buenos Aires). Elle a aussi obtenu le diplôme de Professeur en Éducation Musicale au Conservatoire Supérieur de musique Manuel de Falla et enseigne la musique dans des contextes institutionnels et dans des cours particuliers depuis 2011.

Réjean Peytavin, artiste franco-suisse, est né en 1986. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (Paris), il a également suivi les programmes post-diplômes de l’école des Beaux-Arts de Nantes (Art et Entreprise) et de l’ENSA Limoges (Kaolin, Art et Design en céramique contemporaine).

Ses recherches s’orientent principalement autour du médium céramique, ses systèmes de productions récents et passés, et les croisements culturels qui y sont inscrits. En articulant ce médium plastiquement tout en le soumettant à d’autres possibilités comme la vidéo, l’artiste met en perspective le croisement des cultures mondialisées et le transfert des savoirs par la migration des techniques. 

Dans ses installations, qui s’articulent autour de l’exploration matérielle des liens entre la forme, sa fabrique et ses usages, Réjean Peytavin interroge le médium autour de ce qu’il contient, de ce qu’il transmet, et ce qui en demeure lisible à travers le temps. Ainsi, ses sculptures trouvent leur importance dans les protocoles de fabrication et les croisements empiriques des cultures techniques. Il place cette expérimentation formelle dans le champ de l’industrie, qu’il lie aux lieux de résidences qui l’accueillent pour réaliser ses projets. Il a travaillé avec des entreprises comme Geberit (céramiques sanitaires, Limoges, France) ou Gasser Ceramic (tuilerie industrielle, Bardonnex, Suisse), avec des chercheurs de l’Institut Pasteur, et avec des startup comme 60circuits ou ODIWI.

Réjean Peytavin poursuit ses recherches par le prisme de résidences artistiques, récemment au CIAV (Centre International d’Art Verrier) Meisenthal, au CERCCO (HEAD – Genève), à la Maison du Patrimoine de Saint-Yrieix-la-Perche, ou encore à la Fondation Bruckner (Carouge, Suisse). Il a également obtenu l’Aide Individuelle à la Création de la DRAC Île-de-France pour le projet SATURNISM, une fiction qu’il coréalise avec la chorégraphe Alice Bertrand.

Il a participé à des expositions au Latvian National Museum of Art de Riga (Lettonie), au Musée des Arts Asiatiques de Nice, au FRAC Limousin, au Trapholt Museum de Kolding (Danemark), au Musée Adrien Dubouché à Limoges et au Musée de Picardie à Amiens. Ses oeuvres sont présentes dans la collection de la Maison du Patrimoine à Saint-Yrieix, au Musée du Verre et du Cristal de Meisenthal, à la Piscine (Musée d’art et d’Industrie André Diligent) à Roubaix ainsi qu’au MUDAC (Lausanne, Suisse).