Les artistes en résidence

Cathryn Boch est une artiste visuelle française née en 1968.

A l’aide sa machine à coudre, Cathryn Boch trace des lignes qui percent les supports et envahissent les surfaces de fils. L’artiste dissèque, greffe, confronte et raccommode toutes sortes d’écritures de territoires, de transcriptions d’espace : des cartes routières, maritimes, topographiques, géologiques, des Atlas, des plans de ville, des photographies aériennes ou de presse, des images satellites.

En engageant le potentiel des cartes Cathryn Boch fouille les mondes multiples que nous habitons et dans lesquels nous agissons. Entre les cartes et les proliférations de fils, émerge un environnement en pleine mutation.

L’artiste fabrique des contre-géographies personnelles, charnelles, militantes. Ce sont des cartographies radicales, avec lesquelles elle tente de rendre visible les tensions d’un monde secoué par différents séismes ; les injustices sociales, les gentrifications, les dominations, les montées d’extrêmes, les migrations empêchées, le réchauffement climatique, le désastre écologique.Ses cartographies ouvrent de nouveaux territoires, porteurs à la fois de mémoires profondes, de résistances et de vastes espérances.

Après des études en littérature, Marie Bonnin intègre l’École nationale des Arts Décoratifs, en Image Imprimée. Elle y découvre la gravure,la sérigraphie et leur capacité presque magique à faire apparaître des images. Elle y développe un goût pour l’expérimentation et le mélange des techniques d’impressions ainsi qu’une sensibilité pour le livre et l’objet imprimé.

Sa pratique artistique se concentre sur la contemplation des paysages et de la nature, avec pour point de départ le souvenir de lieux parcourus ou familiers, terrains idéaux pour fabriquer une image.
A la recherche de la matière même du paysage, elle développe sa réflexion autour des « paysages palimpsestes », qui révèlent leur profondeur en laissant apparaître les strates de leurs multiples variations.
La littérature occupe une place importante dans son travail. Le texte littéraire, toujours présent en filigrane, permet de tirer sa relation au paysage du vécu à la fiction. Elle s’attache ainsi à mettre en espace l’expérience mêmede la lecture.

En parallèle de sa pratique personnelle, elle travaille sur différents projets d’illustration et d’édition et dessine pour Hermès-Paris. Elle obtient, en 2014, la Bourse Déclics Jeunes de la Fondation de France pour un projet d’imprimerie ambulante et propose régulièrement des initiations à la gravure dans les écoles et lors de festivals.

Après une résidence à la Manufacture d’images du Bief à Ambert (Auvergne) pendant l’hiver 2017/18, elle est membre artiste de la Casa de Velazquez, à Madrid, pour l’année 2018/19.

Lisa Boostani est une artiste multi-disciplinaire d’origine hispano-iranienne.

Diplômée de l’école d’image des Gobelins de Paris en photographie, elle travaille en tant que réalisatrice et photographe dans le domaine du documentaire, de la musique et de la mode.

Sa fascination pour la gestuelle, les dynamiques corporelles et le domaine des rêves l’a naturellement menée vers la performance. À travers cette forme, elle explore le langage psycho-physique, éprouvant son propre corps comme matériau de base, vivant et mutable. Ses recherches s’inscrivent dans une démarche initiatique et guérisseuse, où la mise à distance et le dépassement de soi ouvre la voie vers une nouvelle conscience. C’est dans un art de la métamorphose que Lisa Boostani explore les émotions, leurs expressions en geste, en mouvement, en image et en son.

À travers des mondes inventés, des ambiances qui jouent avec la sensation de rêve et des personnages fictifs, elle mélange symboles et archétypes afin de proposer une façon différente d’être au monde. Un antidote servi avec humour, pour se libérer de la norme et des divers conditionnements socioculturels.