Les artistes en résidence

Romain Dumesnil, vit et travaille entre la France et le Brésil. Il a fondé au Brésil l’espace indépendant Átomos en 2015.

En tant qu’artiste multidisciplinaire, il puise son inspiration autant dans les phénomènes naturels que dans la recherche scientifique, dans les outils anthropologiques que dans les croyances chamaniques pour questionner dans ses sculptures, installations et vidéos, notre rapport au monde et l’interconnexion des forces ainsi que des formes élémentaires qui le compose.

Ses expositions personnelles incluent des projets présentés à la Fondation Ema Klabin (São Paulo, Brésil), Coco Velten (Marseille, France), Temiorae Art Center (Daejon, Corée du Sud) et Galerie Zipper (São Paulo, Brésil).

Romain Dumesnil a également participé à de multiples expositions collectives dans des institutions et galeries telles que la Fondation Fiminco – Jeune Création (Paris), la Villa Arson (Nice), la Fondation Iberê Camargo (Porto Alegre), le Musée d’art contemporain Oscar Niemeyer (Curitiba), la Galerie de la SCEP (Marseille), la Galerie Gentil Carioca (Rio de Janeiro).

Inka Romaní est née en 1992 à Valence, en Espagne. Elle est artiste chorégraphe dont le travail tisse des liens entre le mouvement et la recherche artistique à travers une approche interdisciplinaire. Sa pratique explore l’intersection entre tradition, folklore et danse contemporaine, en questionnant les notions d’identité, de communauté et les tensions entre passé et présent à travers des performances incarnées.

Son travail a été présenté dans divers contextes, notamment au Festival Dansa Valencia, La Casa Encendida, Centre Cívic Barceloneta, Conde Duque, Teatro Rialto, Teatro El Musical, Centro de Cultura Contemporánea del Carmen, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Festival 10 Sentidos et La Mutant.

Pendant sa résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, Inka poursuit ses recherches autour de la mémoire corporelle et des pratiques documentaires. Son projet s’inscrit dans des discussions plus larges sur les traumatismes historiques ainsi que sur l’identité culturelle dans les sociétés post-dictatoriales. Son travail s’aligne sur les efforts contemporains visant à récupérer les histoires culturelles supprimées, en attirant l’attention sur les récits marginalisés par le biais de la pratique chorégraphique.

Letizia Romanini est une artiste visuelle luxembourgeoise basée à Strasbourg. Après une Licence en Arts visuels obtenue en 2006, Letizia Romanini se dirige vers l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg dont elle est diplômée en 2009 de l’option Objet / Matériaux souples dirigée par Edith Dekynt. Animée par le désir de transmission et de la création collaborative, elle complète sa formation en 2018 par le CFPI – Centre de formation des plasticiens intervenants à la HEAR (Haute école des arts du Rhin, Strasbourg).

Ses expositions et projets récents incluent : Le Dos au SoL, Fëschmaart & Casino Luxembourg, LU commissariat Agence Boderline (2021). ST-art, Foire d’art Contemporain, invitée par l’Eurométropole de Strasbourg, FR en tant que lauréate du prix SIGNATURE (2019). After all this time, always, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, DE (2018, solo show). Chantier d’été, Galerie Nadja Vilenne, Liège, BE (2017). Les images respirent aussi, commissariat Iconoscope et Mickaël Roy, Drawing Room 016, La Panacée, Montpellier, FR (2016).

“Ma pratique tente de créer une parenthèse, un souffle ou un arrêt sur image. Le geste, la répétition, la collecte, le lien, la minutie, l’empreinte participe à ce temps de pause où j’invite à réévaluer le quotidien. Je traduis par « laisser pour compte » des fragments du monde qui évoluent comme un contrepoint d’une frénésie dans laquelle nous sommes inscrits malgré nous.

Face à la saturation progressive de notre univers par des images, à la médiation croissante de nos relations sociales par l’image et les technologies visuelles, ma démarche est animée par le désir d’attirer l’attention sur ce que nous ne remarquons pas ou ce qui nous échappe dans notre quotidien. Ce que l’accoutumance a déréalisé, mes recherches s’emploient à le révéler, et c’est en rendant compte de l’évanescent, du presque futile que j’entreprends de prononcer l’existence fascinante des choses.

L’espace et le temps sont des données essentielles dans mon travail. Mes productions interrogent la condition humaine et la fragile barrière oscillant entre l’absence et la présence, entre le visible et l’invisible.”

— Letizia Romanini