Les artistes en résidence

Née à la Martinique, Roseman Robinot part se former comme professeure d’éducation physique et sportive en métropole.

À vingt et un ans, elle est diplômée et affectée sur sa terre natale pour y enseigner. Elle intègre une troupe de danse, le Groupe folklorique martiniquais, dit également Grand Ballet de Martinique, en 1965, dirigé par Louis Boislaville et le chorégraphe états-unien Ronnie Aul. Au cours d’un voyage de la compagnie martiniquaise à New York, elle découvre au Guggenheim La Repasseuse (1904) de Pablo Picasso (1881-1973), qui la fait naître peintre, dit-elle rétrospectivement. En 1968, R. Robinot obtient un poste en Île-de-France. Durant une décennie, elle s’initie aux arts et pratique une peinture coloriste. Elle expose dès 1971 à Paris, notamment au 8e Salon des peintres et sculpteurs des Antilles et de la Guyane.

La pratique plastique de Roseman Robinot relève les traces-mémoire imprimées sur les paysages vivants et les corps, réels ou incréés, empreints de l’odeur coloniale. À partir du pétroglyphe autochtone du Mahury, l’artiste entame un travail de l’identité (archipel américain créole, afro-descendance) en expérimentant un style “néo-indigéniste”, selon le processus développé dans la Caraïbe – particulièrement en Haïti et au Guyana. Sur le modèle de l’anthropologie afroféministe de Zora Neale Hurston, de Beryl Gilroy et de Suzanne Roussi-Césaire, Roseman Robinot, également autrice, saisit de sa fréquentation du terrain nord-amazonien des données (im)matérielles lors d’études indépendantes et de séjours de recherche qu’elle traduit ensuite en souffle dans ses œuvres.

(Source : AWARE)

SPECTACLE VIVANT

DANSE

Depuis la pièce A Short Term Effect (2006), Alexandre Roccoli place la question de la mémoire et de ses altérations au cœur de ses préoccupations en s’interrogeant sur les processus de fiction à l’œuvre dans le travail de reconstitution mentale. Le corps y devient l’instrument d’une fouille archéologique et/ou futuriste qui navigue librement entre les imaginaires temporels.

Ses collaborations avec des artistes de la scène électronique ou techno font ainsi le lien entre des corps archaïques, tribaux ou rituels et leurs réactualisations contemporaines, à l’heure du techno-sapiens : le corps illusoire du théâtre (Last last avec Pantha du Prince), le corps assujetti des travailleurs (Drama per musica avec Ellen Allien) ou encore le corps astronomique et ses potentiels cybernétiques (The chronicles of possible worlds avec Jeff Mills) y incarnent autant de figures de corps-mémoires fantasmés.

Alexandre Roccoli mûrit le plus souvent ses projets dans le contexte de lieux de privation de liberté. Les pièces ont souvent puisé leurs matières esthétiques durant des temps d’observation et d’ateliers à l’hôpital (général et psychiatrique), en prison ou en maison de retraite. Le travail s’y réalise avec les patients bien sûr (par exemple atteints de la maladie d’Alzheimer ou autistes), mais aussi en collaboration avec les équipes soignantes : psychomotriciens, psychiatres, éducateurs ou infirmiers.

Les pièces de la compagnie ASTE ont été produites et présentées au niveau national et international, notamment par les Subsistances, la Villa Gillet, le Centre Pompidou, la Gaité Lyrique, la Scène Nationale d’Orléans, le Seconde nature festival d’Aix en Provence, le Berghain, le Radial system, Hebbel am Uffer à Berlin, le réseau A-CDC dans toute la France, le Moga-Festival, Dar Souirri, l’espace Darja ainsi que La fondation Majorelle et la fondation Dar al-Ma’mûn au Maroc et plus récemment la Galerie Nationale d’art moderne et contemporain de Rome, l’Espace des Arts de Malakoff, l’Institut du Monde Arabe, le Musée de la Porte Dorée et le Festival Instances de la Scène Nationale de Chalon sur Saône.

Artiste et compositeur. Ses compositions instrumentales et électroacoustiques, ainsi que ses sculptures et installations, émergent de différentes approches du phénomène sonore.

Il se distingue par son travail créatif transdisciplinaire, qui l’a amené à utiliser la photographie et d’autres aspects visuels et conceptuels de l’art, comme partie complémentaire de son travail sonique, étant un pionnier en Amérique latine de l’art sonore et au Mexique de la musique électroacoustique.

En tant que créateur, conservateur, chercheur et diffuseur. Ses œuvres artistiques ont été exposées à Artist Space NY, à la Biennale de Sydney en Australie, à la Fondation Prada à Venise, au Kunstraum Kreuzberg Bethanien à Berlin, etc. Ses œuvres ont été interprétées par le Quatuor Arditti, le pianiste Aki Takahashi, etc. Il a reçu des commandes du GRM Paris, du festival Synthèse de Bourges France, etc. Depuis 2010, il expose à la galerie Le Laboratoire à Mexico.