Dans l’atelier de Renata Haar

Être à la Cité me permet de vivre le temps de la résidence comme un état prolongé d’attention méditative. Paris est un endroit merveilleux pour aiguiser sa conscience des détails, des couleurs, des nuances subtiles, de l’histoire, du temps et de ses cycles, et tout simplement être présent.

Vivre et travailler dans le même espace est aussi une expérience unique pour moi. Partager 40 mètres carrés avec neuf pierres de marbre que j’ai personnellement sélectionnées dans une carrière dans les montagnes crée une sorte de conversation continue et intime avec les pierres.

Ici, de nombreuses distractions et préoccupations de la vie quotidienne semblent disparaître. Réduire ses besoins permet de donner plus d’attention à ce qui est essentiel, à ce qui n’est pas immédiatement visible ou facilement exprimé, mais guide en quelque sorte le travail.

Le fait d’être entouré d’une communauté d’artistes, tout en ayant accès à des bibliothèques et à du matériel de recherche, m’a également permis d’approfondir mes recherches sur l’inframince et l’art rupestre préhistorique de Duchamp.

Ce qui est particulier dans cette expérience, c’est la façon dont certaines perceptions, intuitions et connexions intérieures qui ont toujours guidé mon travail semblent être devenues plus accessibles, peut-être même plus claires.

Pendant la résidence, j’ai réalisé une installation présentée à Post-Fair Paris, réunissant trois sculptures en marbre intitulées Gravity 1, 2 et 3, un film de neuf minutes réalisé à partir d’images 8mm, avec du son, intitulé To Say Goodbye Like a River, et un dessin sur cuir de 290 × 290 cm intitulé Carcará. Je retourne maintenant au studio pour continuer à travailler sur les six pierres de marbre restantes, chacune offrant un type différent de rencontre physique avec le matériau.

Je développe aussi un nouveau chapitre en film 8mm et continue à dessiner sur du cuir et du papier traité avec de la colle de peau de lapin. Le passage entre ces matériaux me permet d’explorer l’éphémère et l’intuitif, l’abstraction et le geste, ainsi que les frontières subtiles entre le dessin, la sculpture, la vidéo, la peinture et le ready-made.

Je continue de revenir à l’impulsion humaine fondamentale de laisser une trace, déjà présente dans les empreintes de mains trouvées dans les grottes préhistoriques. Des gestes qui restent visibles à travers une distance presque inimaginable dans le temps.

Je suis tout aussi ému par la beauté du Golden Record envoyé dans l’espace, transportant des sons destinés à transmettre quelque chose de la vie sur Terre. Je pense à la possibilité d’un équivalent visuel, peut-être synesthésique, quelque chose qui pourrait porter un fragment de notre propre temps.

Je m’intéresse aussi à la façon dont les rencontres avec des artistes, des commissaires et des critiques peuvent ouvrir des perspectives inattendues et des façons d’aborder l’œuvre.

Trois rencontres me viennent à l’esprit, chacune significative d’une manière différente.

Grâce à un contact fourni par la Cité, j’ai eu l’occasion de visiter l’atelier de marbres à l’intérieur du musée du Louvre. Parallèlement à l’apprentissage des aspects pratiques de la manipulation du marbre et de la préparation de mes outils, j’ai rencontré un ancien kouros grec dans l’une des salles de restauration. Être si proche d’une sculpture réalisée il y a environ 2 500 ans a mis en évidence l’extraordinaire continuité de certains gestes et techniques humains à travers le temps. Je reviens souvent à cette rencontre en travaillant avec un marteau et un ciseau dans mon atelier.

Une autre rencontre significative a été avec un confrère résident, un écrivain qui étudie les écrits de Simone Weil à la Bibliothèque nationale de France. Nos conversations autour de la philosophie de Weil, en particulier Gravity et Grace, ont enrichi ma compréhension des idées qui sont au cœur du projet que je développe ici. Ces échanges ont également ouvert de nouvelles directions à ma recherche.