Les artistes en résidence

Derrière les trois racines épaisses de l’arbre généalogique des genres poétiques aristotéliciens – la tragédie, la comédie et l’épopée – se cache leur sœur souvent oubliée, la parodie.

Peu abordée par Aristote lui-même, du moins dans la littérature existante, la parodie a été remise au goût du jour par le critique littéraire français Gérard Genette dans son ouvrage de référence de 1982, Palimpsestes : La Littérature au second degré. Genette présuppose deux modes de production qui engendrent la parodie, à savoir l’imitation et la transformation, et c’est ce dernier qui semble le mieux décrire le processus qui sous-tend les objets sculpturaux métamorphiques d’Axel Gouala.

Là où Ulysse rappelle l’Odyssée, ou le plâtre copie ses originaux en marbre, Axel Gouala transforme avec humour des matériaux beaucoup plus familiers aux habitants du XXIe siècle : des ventouses jouant des palmiers, des palmiers jouant des porte-manteaux, une serpillière transformée en serpent s’échappant de son seau. C’est précisément l’intimité avec laquelle nous accueillons ces matériaux familiers et ces objets de design faits pour être tenus en main qui fait de l’observation des œuvres d’Axel Gouala une affaire presque haptique.

– Extrait, texte de Gustav Elgin, Be Magazine 28, Künstlerhaus Bethanien, Berlin.

Benjamin Goubet est né en 1995. Diplômé de la HEAD – Genève en 2021, il vit et travaille entre Paris et Genève.

Son travail filmique explore la mélancolie des villes en y mettant en scène une jeunesse nihiliste, vouée à une fatalité impossible à éviter. Au sein de cette vision mélancolique du contemporain, il insuffle l’imaginaire produit par sa génération, faisant surgir le poétique et le fantastique au sein d’univers réalistes et suffocants. Par ce biais, il opère un rare mélange entre formalisme et émotion. Il travaille l’attente plus que l’action, cherchant par le temps de l’inaction à capter des présences.

Son film Anabase (2021) est remarqué dans de nombreux festivals internationaux, dont Winterthur, Côté Court ou San Sebastian IFF, où il remporte une mention spéciale du jury. 

Il développe actuellement un projet de film digital, SkyGirls, récompensé du prix Upcoming Lab au Festival de Soleure.

Sylvain Gouraud est un photographe et vidéaste, né en 1979 et basé à Aouste-sur-Sye dans la Drôme. Il s’immerge dans des territoires où l’homme organise ses pratiques de manière à négocier sa place parmi les êtres vivants, humains et non-humains, en travaillant avec des acteurs pertinents afin de construire une représentation juste de problématiques complexes.

Son travail prend la forme de livres, de rencontres et d’expositions qui associent la photographie, le son et la vidéo et a été exposé dans différents musées tels que le ZKM de Karlsruhe, le Musée de la Chasse et de la Nature et le Pavillon de l’Arsenal à Paris. Sa pratique collaborative s’étend aux territoires sur lesquels il intervient, notamment un hôpital psychiatrique en Alsace, une prison en Île-de-France et des zones rurales telles que le village de Go-Co au Vietnam ou Majastres dans les Alpes de Haute Provence.

Il a déjà bénéficié d’une bourse des Ateliers Medicis/CNAP dans le cadre du programme Les regards du grand Paris pour son projet Un ensemble et a récemment réalisé un court-métrage intitulé d’ici, de là lors d’une résidence au Pays-Centre-Ouest-Bretagne dans le cadre du programme hors les murs du Centre Pompidou. Ses photographies figurent dans les collections du Cnap, du Frac Alsace et du Frac Essonne.

Mounir Gouri est né à Annaba en Algérie en 1985. Il fait partie de la jeune génération de artistes concernés par ce que la jeunesse de son âge affronte quotidiennement les difficultés sociales, culturelles et politiques.

Né en 1985, cela signifie avoir vécu une enfance et une adolescence dans le climat difficile de la guerre civile. Mais Gouri Mounir a travaillé loin de cette tragédie, mais plutôt dans les nouvelles et les réalités socio-politiques et économiques, qui bouleversent la société algérienne.

Intéressé par les nouveaux médias, il utilise à la fois le dessin, la performance, la vidéo, la photographie et la sculpture. En 2019, il a obtenu le prix spécial du jury de la société des amis de l’I.M.A. Institut du Monde Arabe. Il a exposé en Allemagne, France, Angleterre, Espagne, Algérie, Italie.