Les artistes en résidence

ARTS VISUELS
PEINTURE + SCULPTURE

Le travail de Corinna Gosmaro s’articule autour d’une réflexion sur l’être humain en tant qu’entité et ses caractéristiques. Sa pratique repose sur l’expression d’un processus cognitif et psychophysique activé par des interactions avec son environnement. A la frontière entre peinture et sculpture, le travail de Corinna Gosmaro raconte l’histoire de notre culture. 

ARTS VISUELS
SCULPTURE

La pratique de Kevin Gotkovsky s’articule autour de la production et la mise en conversation de sculptures, incarnant les hypothèses d’une problématique centrale : comment déplacer l’état générique d’un objet à une forme d’allégorie ? Cherchant à caractériser les moments où un objet est absorbé par un environnement pour devenir partie prenante d’un paysage, Kevin Gotkovsky tente de réintroduire des potentialités narratives au sein de formes génériques.

Largement influencé par l’idéologie du Bauhaus en architecture et par les écrits philosophiques de Vilém Flusser, le vocabulaire formel qu’il développe tente de faire cohabiter des formes fonctionnalistes et un certain sentimentalisme. Il est à la recherche d’un artisanat sans savoir-faire, non-spécialisé. Les gestes opérés, parce qu’ils sont les retranscriptions approximatives de techniques industrielles et qu’ils tendent vainement à la même qualité manufacturée, deviennent les vecteurs d’une certaine mélancolie, en même temps qu’ils soulèvent une question : un procédé industriel est-il nécessairement la reproduction machinique d’un geste manuel oublié, et donc d’une subjectivité ?

Derrière les trois racines épaisses de l’arbre généalogique des genres poétiques aristotéliciens – la tragédie, la comédie et l’épopée – se cache leur sœur souvent oubliée, la parodie.

Peu abordée par Aristote lui-même, du moins dans la littérature existante, la parodie a été remise au goût du jour par le critique littéraire français Gérard Genette dans son ouvrage de référence de 1982, Palimpsestes : La Littérature au second degré. Genette présuppose deux modes de production qui engendrent la parodie, à savoir l’imitation et la transformation, et c’est ce dernier qui semble le mieux décrire le processus qui sous-tend les objets sculpturaux métamorphiques d’Axel Gouala.

Là où Ulysse rappelle l’Odyssée, ou le plâtre copie ses originaux en marbre, Axel Gouala transforme avec humour des matériaux beaucoup plus familiers aux habitants du XXIe siècle : des ventouses jouant des palmiers, des palmiers jouant des porte-manteaux, une serpillière transformée en serpent s’échappant de son seau. C’est précisément l’intimité avec laquelle nous accueillons ces matériaux familiers et ces objets de design faits pour être tenus en main qui fait de l’observation des œuvres d’Axel Gouala une affaire presque haptique.

– Extrait, texte de Gustav Elgin, Be Magazine 28, Künstlerhaus Bethanien, Berlin.

Benjamin Goubet est né en 1995. Diplômé de la HEAD – Genève en 2021, il vit et travaille entre Paris et Genève.

Son travail filmique explore la mélancolie des villes en y mettant en scène une jeunesse nihiliste, vouée à une fatalité impossible à éviter. Au sein de cette vision mélancolique du contemporain, il insuffle l’imaginaire produit par sa génération, faisant surgir le poétique et le fantastique au sein d’univers réalistes et suffocants. Par ce biais, il opère un rare mélange entre formalisme et émotion. Il travaille l’attente plus que l’action, cherchant par le temps de l’inaction à capter des présences.

Son film Anabase (2021) est remarqué dans de nombreux festivals internationaux, dont Winterthur, Côté Court ou San Sebastian IFF, où il remporte une mention spéciale du jury. 

Il développe actuellement un projet de film digital, SkyGirls, récompensé du prix Upcoming Lab au Festival de Soleure.