Les artistes en résidence

Sherman Lam est diplômé de la faculté d’architecture de l’Université de Hong Kong (HKU), où il a obtenu son BA (Architectural Studies). Il interprète ses réflexions à travers la photographie et l’architecture et explore la relation entre la nature, l’espace de vie et l’humain. Il est le fondateur de Team Tombolo, un projet expérimental de construction communautaire lancé en 2018 qui vise à intensifier les liens entre les populations autochtones des zones rurales et les autres. Pour ce faire, il conçoit des installations modulaires et des pavillons publics qui interrogent l’espace, la communauté rurale, le paysage et la culture locale.

Lamberto Santuccio est né à Syracuse en 1995. Après le lycée, il étudie les Lettres modernes à l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna à Bologne et la Philologie moderne à l’Université de Rome « La Sapienza », puis à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris III. Il a enseigné la langue et la culture italiennes au collège et au lycée à Douai (Hauts-de-France), avant de suivre des cours d’édition à la Scuola del Libro de Rome.

Lamberto Santuccio est spécialisé dans l’étude des écrivains « voyageurs » qui évoluent entre différentes cultures et différentes langues. Son mémoire de fin d’études porte sur l’identité européenne analysée à travers la vie et l’œuvre de Milan Kundera, Tzvetan Todorov et Julia Kristeva.

Sa première traduction du français à l’italien, Cet Amour-là de Yann Andréa, sera publiée en Italie début 2023. Actuellement en résidence à la Cité internationale des arts pour un projet en partenariat avec l’Institut français Italia, il travaille sur la traduction d’un texte de l’écrivain franco-grec Vassilis Alexakis.

ENTRETIEN

Vous êtes actuellement en résidence à la Cité internationale des arts grâce au programme pensé avec l’ENSBA Lyon et en tant que lauréate du Prix de Paris. Que représente ceci dans votre parcours et que vous apporte cette résidence ?

“Accéder à cette résidence représente une valorisation pour mon travail et mes recherches, pour celleux qui les soutiennent, les nourrissent, et me permettent de les poursuivre.

Être à la Cité internationale des arts c’est aussi évoluer dans un nouvel environnement, un cadre privilégié pour rencontrer des artistes et des travailleur·euse·x de l’art, et les accueillir dans un espace propice à échanger sur nos projets. Cet atelier est une sorte de laboratoire que j’essaie de rendre le plus collectif possible — ce qui est un axe central de mon travail.”

Quelles opportunités artistiques et professionnelles ont surgi depuis votre venue en résidence ? 

“Depuis mon arrivée à la Cité internationale des arts, j’ai pu participer à l’exposition « Relâcher la paupière », à laquelle j’ai été invitée par la curatrice et directrice du centre, Alessandra Prandin, au CAP Saint-Fons, au côté de quatre autres artistes.

J’ai également collaboré avec l’artiste Chloé Liberman, sur une série de pièces, dont l’une a été présentée lors de l’exposition « Unlocked », aux ateliers Silly, à Marseille pendant le PAC OFF.

Il me semble que depuis mon arrivée, ce sont essentiellement les rencontres, qui bien qu’immatérielles, ont été centrales dans mon travail puisqu’elles me permettent de penser des projets, et de réfléchir toujours à des manières de faire de l’art.”

 Pouvez-vous nous dire un peu sur vos projets en cours et futurs ?

“Ce temps de résidence est en grande partie tourné autour de « Mice in Between », un projet collaboratif réalisé avec Clara Degay, Charlotte Carletto et Clara Lemercier, graphistes et artistes. Il s’agit d’une plateforme réunissant des artistes et auteur·rice·x autour de plusieurs protocoles d’écritures, de réécritures et de traductions. Ces protocoles interrogent surtout, mais pas seulement, la difficulté à (se) trouver une place et une légitimité dans la langue. Ils se présentent comme des outils pour élaborer un nouveau langage par l’incarnation et/ou le piratage des discours hégémoniques.

Cette plateforme est particulièrement importante car sa création répond à un besoin personnel lié à nos pratiques respectives, et donne suite à nos recherches en invitant d’autres personnes à investir et expérimenter autour de ces questionnements.

Pour moi, c’est encore une fois une sorte d’espace-laboratoire. En parallèle, je prépare une exposition collective, qui représente une étape dans ma réflexion et ma production autour de ces mêmes questions de langage et d’appropriation, cette fois ci en particulier dans le domaine du « Marketingmilitant ». J’ai choisi de réunir plusieurs artistes-ami·e·x qui abordent sous différentes formes ces questions au sein de leurs pratiques, et avec elleux de proposer des formes de collaborations théoriques et formelles. C’est une exposition que j’ai à coeur de pouvoir réaliser dans le cadre de cette résidence.”

BIOGRAPHIE

Fanette Lambey est née en 1997 à Dole (Jura). Diplômée de l’ENSBA Lyon en 2023, elle vit et travaille à Paris. Elle est lauréate du prix Dufraine (2023), et du Prix de Paris (2023). 

Son travail se construit à travers des gestes de traduction, de citation et de plagiat. Guidée par cette notion d’intertextualité, elle collectionne des images et des textes qu’elle tente de révéler ou de neutraliser par leur cohabitation. Les installations qu’elle construit tissent des filiations, préexistantes ou supposées, oscillant entre ambiguïtés et ruptures signifiantes. À l’intérieur de ces dernières, elle cherche à subvertir l’autorité de ce qu’elle considère comme une langue hégémonique, de celleux qui la parlent et la transmettent, en utilisant des outils du langage commun, comme le malentendu et le sous-entendu.

Fanette Lambey est actuellement en résidence par le biais du programme “ENSBA Lyon x Cité internationale des arts”.