Les artistes en résidence

Rebecca (IT/CH/DE, 1999*) est une artiste éclectique, compositrice, improvisatrice formée comme clarinettiste et passionnée par le mouvement.
Sa pratique artistique est centrée sur la musique expérimentale, la création transdisciplinaire et l’improvisation sous ses nombreuses formes. En mettant l’accent sur les formats alternatifs, elle développe des productions immersives qui explorent le son expérimental à travers les disciplines et les contextes — guidées par un engagement profond envers la création collaborative et la pratique socialement engagée.
En 2021, elle fonde la société IPSO comme un laboratoire utopique pour l’expérimentation, l’horizontalité et l’écoute radicale à travers les disciplines.

Sol Miraglia est une photographe et cinéaste basée à Buenos Aires, en Argentine, représentée par la galerie HACHE.

Travaillant sur des supports photographiques et filmiques, Miraglia explore les tensions émotionnelles et épistémologiques entre les individus, leur production créative et leurs archives. Elle les réinterprète d’un point de vue contemporain et les met en relation avec des mouvements mondiaux, des histoires politiques et des figures locales oubliées.

Dès son plus jeune âge, Miraglia s’est intéressée aux histoires humaines et à la préservation de la mémoire par l’image. Ses projets sont souvent axés sur le travail d’artistes plus âgés dont les œuvres sont tombées en désuétude ou en disgrâce et sur des espaces qui sont restés figés dans le temps, soit par souci de préservation, soit par oubli.

Les récits développés par Miraglia prennent la forme de films, d’expositions et/ou de publications. Son célèbre projet Foto Estudio Luisita a d’abord vu le jour en tant que projet de préservation d’archives, a été transformé en film Foto Estudio Luisita (2018) et enfin en exposition Temporada Fulgor, au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2021), dont le catalogue a été sélectionné aux Rencontres d’Arles 2022 dans la catégorie livre de photographie historique.

Face à ces univers tourbillonnants scandés de figures embryonnaires, encore tapies dans l’ombre des possibles, nous éprouvons le léger vertige qui naît face à l’immensité qui s’entr’ouvre : rien, encore, n’y est figé.

Les compositions sont multipolaires, et leurs éléments, encore à naître. Plutôt qu’un cosmos de formes finies, c’est un champ énergétique en reconfiguration permanente. A ce titre, l’expérience esthétique se double d’une dimension anthropologique : il en va également d’une manière de se rapporter au réel, de s’y abandonner plutôt que d’en tenter le décodage.

A la surface des tapis de Lux Miranda, quelque chose advient au visible, bien que sa nature soit encore incertaine ; quelque chose murmure aux sens, tout en se gardant bien de se laisser nommer, saisir ou réifier.

Ingrid Luquet Gad