Les artistes en résidence

La trentaine révolue, et originaire du Cameroun d’où elle réside, ‘Pang’art’, de son vrai nom Panga Tchantchou Sandrine, est une artiste visuelle multidisciplinaire (performance artistique, arts plastique, body Painting, design…). Après avoir parcouru un cycle de licence en Arts plastique et Histoire de l’Art au département des Arts et Archéologie de l’Université de Yaoundé I, elle opte pour une carrière de plasticienne, où elle expérimente diverses techniques au moyen des matériaux recyclés.

Aujourd’hui active sur la scène artistique locale, Pang’art a participé à plusieurs expositions collectives aux départements des arts et d’archéologies, au palais de congrès et à la délégation des arts du Cameroun, ce qui lui a valu une attestation d’artiste délivrée par le délégué régionale des arts et de la culture.

Mary Pansanga est une commissaire indépendante qui travaille à la croisée de l’art contemporain et de l’image animée d’artiste. Sa pratique n’a cessé d’évoluer grâce à des collaborations avec divers espaces artistiques, allant d’institutions et d’organisations reconnues à des initiatives indépendantes. Elle est connue pour son engagement à créer une infrastructure alternative favorisant l’épanouissement artistique et curatorial. Parmi ses derniers projets de commissariat, on peut citer « In Situ from Outside : Reconfiguring the Past in between the Present » (2019), au Musée national de Bangkok ; « Orbiting body » (2024), au Centre d’art et de culture de Bangkok, ainsi que le 7e Festival du film expérimental de Bangkok (2025). Fin 2020, elle a cofondé le projet en cours « expensive to be poor » et occupe depuis 2022 le poste de directrice de STORAGE, un espace d’art indépendant situé à Bangkok.

Nefeli Papadimouli, née en 1988 à Athènes, vit et travaille entre Athènes et Paris. Elle est diplômée de l’École d’Architecture de l’Université Nationale Polytechnique d’Athènes (Metsovio) et de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) avec les félicitations du jury.

En 2018, elle est lauréate d’ARTWORKS (1er programme de bourses d’artistes de la Fondation Stavros Niarchos) et effectue une résidence à la Villa Belleville à Paris. En 2019, elle reçoit le Prix du Jury du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain pour son installation performative Imaginons des pas de danse sur cette nouvelle scène du réel, présente son travail au 64ème Salon de Montrouge, réalise une résidence à RAVI-Liège ainsi que la résidence ARCHIPEL du Frac Grand Large – Hauts-de-France. 

Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions dans des musées, des institutions et d’espaces d’art et notamment : le Musée du Louvre, le Palais de Tokyo, La Panacée, la 6ème Biennale d’Art Contemporain de Thessalonique, le Festival de l’Histoire de l’Art au Château de Fontainebleau, l’Istanbul Modern, le Palais des Beaux-Arts de Paris, le MOMUS – Centre National d’Art Contemporain de Thessalonique, le Musée de la Chasse et de la Nature à Paris, la Fondation Stavros Niarchos parmi d’autres.

“L’artiste expérimente et met en confrontation des concepts qui habitent la société – tels que la différence et la ressemblance, l’union et l’opposition –, comme autant d’exercices poétiques permettant de redéfinir la construction culturelle qui bâtit nos perceptions et nos valeurs.”  – Extrait du texte de Licia Demuro pour le 64eme Salon de Montrouge