Les artistes en résidence

Kaloune (a.k.a Judith Profil), jeune panonnaise d’une trentaine d’année, a décidé depuis quelques années de vivre pleinement sa passion de l’écriture et de la musique.

Cette passion pour les mots, elle l’a découverte depuis qu’elle était toute petite. Peu de temps après avoir appris l’alphabet, le besoin de formuler des mots et de les écrire sur du papier se faisait déjà ressentir …

Après avoir terminé ses études à La Réunion (un master en droit international), elle décide de poursuivre ses études en Angleterre. On la retrouve ensuite comme “volontaire du progrès” en Afrique du Sud, en Zambie, en Tanzanie, au Zimbabwe, au Mozambique. Elle est devenue ensuite professeure de français à Mayotte. La poésie occupe toujours une place très importante dans sa vie. Kaloune continue à écrire et à s’exprimer à travers de la poésie durant ses aventures dans de nombreux pays.

En 2010, elle sort son premier livre Séga Bondyé Galé. Tous les textes sont empreints du sentiment d’une jeunesse forte, puissante d’un héritage extrêmement riche mais d’une jeunesse en latence passive, soumise au temps. Son deuxième recueil de poèmes écrit en créole et en français Kayé la sirène ou le Rêve de Fanja, sorti en 2015, est dédié à sa mère : Po banna, po momon, man san, mon nasyon. Elle rend hommage à des femmes qui ont marqué l’histoire de La Réunion : Eva, Raharianne, Simangavoul, Fanja, Kala, Kalathoumi. Elle crée tout un imaginaire autour de la femme oiseau qui ne meurt pas : in fanm Pétrèl, in fanm papang, in fanm Salangane. La salangane, c’est la fée noire.

À part la poésie, Kaloune se dévoue à la musique. Très tôt, elle s’est mise à chanter dans les “servis kabaré” malgaches afin d’honorer la mémoire de ses ancêtres. Devoir de mémoire. Héritage culturel. Et dans Kayé la sirène, sur un rythme du maloya, elle a publié énormément de textes sacrés, secrets, pour que la tradition ne meure pas, pour que la parole ne se perde pas.

Kaloune est elle-même une battante. Elle respire la force, la joie de vivre, et elle est fière de ce qu’elle fait, de ce qu’elle est, de la femme qu’elle est devenue – et de la femme en devenir en elle, partageant la souffrance des autres tout en étant consciente de sa fragilité (celle du papillon noir), une fragilité qu’elle assume en tant que conteuse, chanteuse, poétesse, comédienne. Elle a plusieurs atouts entre ses mains : une voix, une écriture, une présence, une jeunesse rayonnante – et un bel avenir.

Ella Prokkola est une architecte paysagiste diplômée de l’Université Aalto en Finlande en 2023, après des études à Aalto et à l’ENSP Versailles en France. Son travail se concentre sur les crises climatiques et de biodiversité, explorant les impacts du paradigme post-humain sur l’architecture paysagère et plaidant pour une approche multispecies au sein de la culture de la construction. Elle participe à des collectifs et à des groupes de travail pour des projets en collaboration avec des partenaires tels que le Musée de la ville d’Helsinki, le Musée d’Architecture finlandais, la Résidence Saari, Vares Space, le réseau EASA et la Sheaf Porter Trust. En tant qu’enseignante, elle a donné des cours d’architecture paysagère à l’Université Aalto et animé des ateliers destinés aux étudiants et aux professionnels au Royaume-Uni, en Suisse, en Estonie et en Finlande. Ses projets actuels explorent la cartographie et les graphiques architecturaux comme outils pour raconter des histoires multispecies.

Teneille Prosper est une artiste visuelle basée à la Nouvelle-Orléans dont le travail explore l’identité culturelle, la mémoire ancestrale, la misogynoir et la justice sociale. Elle a étudié les beaux-arts à l’université Xavier sous la direction de John T. Scott et Ron Bechet. En travaillant l’acrylique, le collage et les techniques mixtes, Prosper crée des récits superposés qui reflètent la résilience et la complexité de la vie noire dans le Sud. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et est inclus dans des collections telles que la ville de La Nouvelle-Orléans. Elle a été artiste en résidence au Joan Mitchell Art Center en 2024, résidente à Yaddo en 2025.

Yulia Protsyshyn est une artiste visuelle ukrainienne dont le travail explore l’interaction entre figuration, structure et géométrie.

En 2012, elle a obtenu avec mention un Master en Beaux-Arts et Graphisme à l’Académie ukrainienne d’imprimerie de Lviv, en Ukraine. Depuis 2013, Yulia a exposé dans plus de 50 expositions internationales à travers le monde. Ses œuvres ont reçu de nombreuses distinctions et récompenses de la part d’institutions prestigieuses en Europe, en Chine et à Taïwan. Ses créations ont également fait l’objet de publications et d’articles aux États-Unis, en Pologne, en Belgique, en Italie, au Portugal et au Japon.

De 2016 à 2022, Yulia a été maître de conférences en composition et gravure au département de Graphisme du livre et Gravure de son alma mater. Parallèlement à son enseignement, elle a élargi sa pratique artistique, qui englobe aujourd’hui le dessin, la gravure, la peinture, les livres d’artiste et la sculpture.

Actuellement, Yulia Protsyshyn se consacre pleinement à l’évolution de son art visuel, apportant une combinaison unique de précision technique et de profondeur conceptuelle à son œuvre protéiforme.