Les artistes en résidence

Mathilde Soares-Pereira est une réalisatrice, autrice et artiste plurisdisciplinaire d’origine franco-portugaise. 

Elle est diplômée des Beaux-Arts de Paris et du conservatoire d’art dramatique des halles (WA Mozart).

Mathilde fait de sa vie son œuvre en utilisant tous les supports possibles : installations, photographies, récits, vidéos et films. Ses expériences personnelles sont le point de départ de son travail. Elle fréquente différents milieux sociaux qu’elle explore avec le désir de lever les voiles sur les apparences et les tabous pour mettre en lumières l’humain qui s’y cache. Elle expose également les controverses mais toujours loin des stéréotypes et des stigmas.

Ses explorations la confrontent à des thématiques faisant écho à des sujets d’actualité, des problématiques sociétales, politiques, économiques ou relevant de la sociologie. Elle réfère son travail à la théorie Bourdieusienne qui structure l’espace social. 

Elle détourne les sujets les plus subversifs, les rendant drôles, décalés, laissant place à une certaine forme de légèreté dans une esthétique déjantée, pop et baroque. Dans ses investigations Mathilde s’interroge et met en évidence les dysfonctionnements des rapports hommes-femmes et les jeux de dominations qui en opèrent. Elle s’intéresse aux fantasmes et joue avec les clichés, les stéréotypes propres au genre dans une lutte sans fin contre notre société patriarcale. 

L’artiste nous transporte dans des univers tel que le supermarché, le squats, le milieu rural, la transe-cognitive, passant par le monde de l’automobile, du motocross à celui de la nuit avec ses vertiges et ses fantômes. Mathilde explore actuellement le millieu des travailleureuses du sexe en officiant comme stripteaseuse. Elle nous montre l’envers des décors avec la volonté de déstigmatiser le milieu.

Mathilde obtient le prix Thaddaeus Ropac en 2019, le prix Canson en 2015. Son travail et notamment ses films sont montrés à Tokyo, à Bruxelles passant par Londres, New-York, Paris. Elle obtient une aide du CNC pour développer son nouveau film « une fleura sacrée » qui se déroule en Bourgogne dans le milieu du motocross.

Né en Pologne, Mikołaj Sobczak vit et travaille à Amsterdam.

À travers la peinture et la vidéo, souvent dans le cadre de performances collaboratives, il explore des questions politiques actuelles et historiques.

Mettant en lumière la vie et le point de vue de personnages marginaux, Mikołaj Sobczak construit des récits et tente de déterminer les causes de problèmes sociaux de notre temps. Son travail a récemment été exposé au Ludwig Forum Aachen (Allemagne, 2023), à la Kunsthalle Muenster (Allemagne, 2022-2023), à la Haus der Kulturen der Welt (Allemagne, 2021), au Mudam (Luxembourg, 2021), au Museum of Modern Art de Varsovie (Pologne, 2020) et au musée Ludwig (Allemagne, 2019).   

Durant l’entre-deux-guerres, deux hommes décident de s’installer ensemble à Paris. Józef Czapski, peintre polonais en quête des dernières tendances artistiques, bientôt sacré héros national et survivant du meurtre de masse de l’intelligentsia polonaise perpétré par l’URSS à Katyn, s’éprend d’un certain Sergey Nabokov.

Dans une lettre à sa mère, le poète russe, à l’origine orthodoxe, confesse s’être fait catholique sous l’influence de cet amour. Une conversion qui fait écho à ces 10 000 paysans ukrainiens que le gouvernement polonais a convertis de force au catholicisme, s’inspirant de la politique coloniale occidentale. 

Au cours de sa résidence, Mikołaj Sobczak souhaite explorer les rumeurs et commérages liés à cette romance et en faire le point de départ d’un récit et d’une série de peintures.