Les artistes en résidence

Yoan Sorin pratique la performance au même titre que la sculpture ou la peinture dont le tout participe autant d’une pensée de la “trace” que d’une forme de “Chaos Monde” pour emprunter à Edouard Glissant quelques notions.

“A la manière du journal de bord, la pratique de Yoan Sorin se décline selon des mythologies éclatées que l’artiste actualise à mesure de dessins et d’installations, de peintures et de performances. Comme il exerce son regard caustique et parfois acide, Yoan Sorin conjugue la prise de notes et la confection d’objets qui s’appréhendent sous le mode de rébus, slogans ou d’aphorismes, lieux de collusions de représentations. Prolixe et incisive, à l’image de ses nombreux carnets de dessin qu’il remplit de façon régulière, sa production conjugue craft et low tech, mauvais esprit et sens de la dérision.” 

Frédéric Emprou

Miguel Soto Karelovic (né en 1990) est un artiste et éducateur chilien-croate basé à Santiago. Sa pratique englobe la sculpture, l’installation, l’écriture et les projets publics, abordant la masculinité traditionnellement contenue dans la sculpture publique à grande échelle à travers les thèmes de la fragilité, de l’humour et de l’échec.  Puisant dans des mythes locaux, techniques artisanales et matériaux industriels, son travail concerne l’action politique dans un contexte de migration, de transculturation et d’effondrement environnemental et matériel.

L’autofiction est inscrite dans ses “souvenirs gigantesques”, qui combinent des récits personnels et recueillis afin d’examiner les politiques culturelles et l’exotisation en Amérique du Sud. Son approche fondée sur la recherche combine artisanat et production industrielle. Il enseigne l’expérimentation matérielle et la recherche sculpturale, est titulaire d’un Master en Sculpture du Royal College of Art de Londres, et depuis 2016, il est représenté par la Galería Patricia Ready. En 2024, il a inauguré une sculpture publique monumentale, commandée à l’issue d’un concours organisé par le Ministère des Travaux Publics du Chili.

Adéla Součková est basée à Prague et à Berlin. Sa pratique englobe le dessin, la teinture naturelle sur textile, la performance, le texte, le son et l’installation vidéo. Elle crée des installations immersives qui canalisent les tensions insaisissables entre spiritualité et politique, aliénation et appartenance. À ce stade, Součková aborde le paysage à travers un prisme prémoderne afin de récupérer les connaissances fondamentales recouvertes par les structures de pouvoir imposées pendant le colonialisme et la modernité industrielle. En créant des espaces propices à l’évaluation critique et à la réinterprétation des paradigmes occidentaux, elle invite à la diversité des cosmovisions et remet en question les notions traditionnelles de l’ego afin d’aborder les crises relationnelles entre les humains et les écosystèmes.

Le travail d’Adéla Součková a été présenté à Survival Kit, Riga (2023), à la Biennale de Kaunas, Kaunas (2023), au Living Art Museum, Reykjavik (2022), au au Musée des arts appliqués, Prague (2022) ; à Trafo, Budapest (2021) ; au CCA TRAFO, Szczecin (2020) ; au Kupferstich-Kabinett, collections nationales de Saxe, Dresde (2019) ; à la Galerie nationale, Prague (2018, 2014) ; au Bozar, Bruxelles (2017).