Les artistes en résidence

Mina Squalli-Houssaïni est une artiste multidisciplinaire et organisatrice culturelle suisse. Son travail se concentre principalement sur la sculpture et l’installation. S’inspirant d’un vocabulaire formel issu de l’architecture, du design et de l’univers domestique (en mobilisant des éléments de sa vie quotidienne) ainsi que d’archives personnelles, historiques et fictives, l’artiste développe des structures qui génèrent des récits stratifiés. Ses sculptures et installations fonctionnent comme des espaces de retenue et de latence, dissimulant, à la manière d’un cheval de Troie, une pluralité de récits politiques. Le non-dit, la dissimulation et l’anonymat agissent ainsi comme des moteurs stratégiques de trajectoires formelles et de fabulations. Son travail a été exposé à l’IOAM (Pékin), à la foire d’art Liste (Bâle), à Cherish (Genève), à Lodos (Mexico), à Treize (Paris) et à Karma International (Zurich).

Brett Sroka est un compositeur, musicien, artiste sonore et commissaire d’exposition qui traverse les domaines de l’improvisation, de la technologie et de l’art contemporain. Il a sorti six disques de musique originale, avec son trio de jazz électro-acoustique, “Ergo”, et son duo “Cherubim” sur des labels tels que “Fresh Sound”, “Zeromoon” et “Cuneiform Records”.

Ses installations et collaborations ont été présentées au New Museum dans le Lower Manhattan, à la Roulette Intermedium de Brooklyn, à l’Institut des arts électroniques de l’Université d’Alfred, à Risonanze à Venise en Italie et au Galway Jazz Festival en Irlande. En tant que conservateur du programme culturel à la Lévy Gorvy Gallery à New York et à Londres, il programme des dialogues esthétiques entre les arts de la scène et les arts visuels pour leur série régulière d’événements.

Brett Sroka travaille actuellement sur un ensemble conceptuel plus large d’œuvres qui relie ses intérêts pour la musique, le son, la vidéo et la sculpture, dans le cadre d’un projet sur l’histoire, la science et la politique dans la musique occidentale. Il s’inspire des formes naturelles de la série harmonique, de l’invention du piano, de l’intense dévotion de Glenn Gould et Rosalyn Tureck pour Bach, de l’inspiration de Sol Lewitt dans les variations de Bach et du nombre treize comme symbole de transcendance.

Ernst St Rome a grandi à Carrefour (Haïti), là où le mouvement artistique de Brochette a pris naissance.

Il a été initié très tôt aux disciplines artistiques par son père le peintre Gérard St Rome, puis en fréquentant des artistes, tels que Viviane Gauthier pour la danse, Micheline Laudun Denis et Alzire Rocourt pour le chant, Jean René Jérôme et Jacques Valbrun pour la peinture, ce dernier l’initie à la prestidigitation. En 1986, il évolue dans l’éducation et crée sa première marionnette à fil Ti Boss avec laquelle il fait des animations de rue. Par la suite, il crée d’autres personnages qui puisent leur source dans l’imaginaire haïtien.

Il a collaboré dans la mise en scène avec Lorraine Mangonès et Syto Cavé et mis en scène lui même plusieurs spectacles de marionnettes du patrimoine littéraire et théâtral haïtien, dont son œuvre préférée La famille des Pitite Caille de Justin Lhérisson, qu’il a adapté en 2009 avec des marionnettes à gaine. Il a suivi un stage de mise en scène avec Catherine Boskovitch et a participé à diverses résidences au Canada, en Guadeloupe, en Belgique et en Suisse. Suite au tremblement de terre du 12 janvier 2010, il fonde la Cie Au Fil du Temps, dont il est le directeur artistique. Il a été invité spécial du 13e Festival Quatre Chemins en 2016 en hommage à sa carrière de marionnettiste. En 2017, il a représenté Haïti aux Jeux de la Francophonie à Abidjan. Il considère son art comme un moyen efficace d’inviter le public à la réflexion sur les problèmes sociopolitiques et environnementaux qui le concernent.

Actuellement, il œuvre à l’adaptation et la mise en scène d’un spectacle de marionnettes à la table tiré du roman Les arbres musiciens de Jacques Stephen Alexis, projet pour lequel il est parmi les dix lauréats de TRAME, résidence à la Cité internationale des arts à Paris en 2020 et l’un des quatre lauréats de la résidence « Imaginarium du 312, multiples et communs » du Centre culturel Pyepourdre en Haïti.

Ernst St Rome (Haïti) est lauréat de l’édition 2020 du programme TRAME.