Les artistes en résidence

MUSIQUE

COMPOSITION

Adrien Trybucki, né en 1993, consacre son activité de compositeur aux musiques acoustiques, mixtes et électroniques. Le caractère obsessif de son écriture se retrouve dès ses premiers opus et notamment Cinq Visions pour orchestre qui lui vaut le prix Île de créations en 2014. Ses œuvres, mues par une énergie impulsive et immuable, ont été entendues dans une dizaine de pays à travers l’Europe, l’Amérique et l’Asie, ainsi que sur les ondes de France Musique, de la BBC ou encore de la RTS.

Après des études à Toulouse avec Bertrand Dubedout et Guy-Olivier Ferla, il obtient un master au Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon auprès de Philippe Hurel et Martin Matalon, avant de rejoindre l’Ircam en 2018 pour suivre le Cursus de composition et d’informatique musicale. À l’occasion de festivals et académies tels que Manifeste (Ircam), Voix Nouvelle (Royaumont), Lucerne, Archipel, Time of Music, Impuls, June in Buffalo et Opus XXI, sa pensée compositionnelle est influencée par les rencontres de Philippe Leroux, Ivan Fedele, Michael Jarrell, Pierluigi Bilone, Wolfgang Rihm, Raphaël Cendo, Chaya Czernowin, Frédéric Durieux, Enno Poppe et encore Stefan Prins.

Il travaille avec de nombreux interprètes de sa génération, mais aussi avec les ensembles Talea, Court-circuit, Intercontemporain, Divertimento, le quatuor Diotima, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre Ose et la Maîtrise de Toulouse. Édité par Durand-Universal et BabelScores, il reçoit notamment des commandes de Radio France, Musique nouvelle en liberté, Toulouse mélodie française, du [Switch~ ensemble], de l’association Aïda et du Festival Occitania. 

Charwei Tsai s’intéresse à la spiritualité, intérêt qu’elle manifeste par l’écriture calligraphique de mantras sur des supports divers et souvent vivants : arbres, tofus, champignons, feuilles de lotus… En plus de son travail de calligraphie, Charwei Tsai réalise des performances et des vidéos documentaires et contemplatives. Elle est représentée par la galerie Mor Charpentier (Paris).

Durant sa résidence à la Cité internationale des arts, l’artiste développera son projet Touching the Earth et créera un nouveau numéro de sa revue Lovely Daze sur les thèmes de l’art, de l’écologie, de la technologie et de la science. Pour le lancement de la publication, elle produira une performance sonore en collaboration avec le musicien Stephen O’Malley de SunnO))) pour créer un rituel avec des sons et des vibrations de la nature… Son projet explore des questions centrales : comment la science et la technologie nous aident à ralentir ? À toucher la terre ? À déconstruire notre habitude de nous identifier comme des entités permanentes et indépendantes ?