Les artistes en résidence

Robin van Leijsen est un.e artiste basé aux Pays-Bas.

En tant que créateur multidisciplinaire, Robin crée des œuvres magiques, réalistes et ludiques. Dans ces œuvres, iel aborde des thèmes tels que la nostalgie, la famille, le genre, l’identité et les modèles de comportement. Robin a commencé comme peintre, peignant principalement des autoportraits comme moyen d’introspection. Au fil des ans, Robin a commencé à expérimenter d’autres matériaux et a découvert son amour pour le travail du bois, la céramique, le collage et la réalisation de vidéos. 

L’humour joue un rôle important dans les œuvres de Robin, qu’ils réalisent en utilisant des couleurs, des distorsions et en jouant sur les différences de taille. De cette façon, les sujets sensibles, qui prennent racine dans les choses que Robin vit en période de changement, ont une couche protectrice et accessible. En outre, leur amour de la fabrication et de l’artisanat transparaît dans l’œuvre d’art finale.

Adrien van Melle travaille la fiction comme un matériau à part entière en faisant s’entremêler écriture, photographie, installation et vidéo.

Depuis 2017, il crée et fait évoluer des personnages pensés comme une extension de lui-même, telle une arborescence de possibilités plastiques que l’artiste ne souhaite pas abandonner, ou exclure. Il s’en empare alors entièrement pour les transformer en œuvre et entretenir leur nature en devenir. 

Par leur biographie, leur intimité et leur sensibilité, ses personnages Gabriel Mayer et Jules Wouters deviennent installation à échelle humaine notamment dans les œuvres Reproduction de la chambre de Gabriel Mayer et Reproduction de chambres de Jules Wouters. On y on explore leur identité, leur vécu et leur perception en visitant leurs chambres à coucher, au mobilier banal, accompagné d’images et de textes autobiographiques, imprégnées de vie quotidienne. A rebours d’une lisibilité immédiate, ces installations se composent de nombreux détails indiciels, parfois anodins, que le.a spectateur.trice peut choisir de saisir ou d’ignorer.  

Ce.tte dernier.e joue ainsi un rôle fondamentalement actif en élaborant une nouvelle facette de la fiction proposée à partir des bribes narratives données à voir et à lire. Cela s’avère d’autant plus probant dans son œuvre Séance (2017) où se succèdent des images noires, dont le format fait écho aux écrans de cinéma, au centre desquels se lisent, en caractères blancs, des courts textes à mi-chemin entre poésie narrative et micro-fiction. Les projections mentales qui en découlent s’affirment alors comme autant de lectures et d’images possibles de la réalité.

Le récit fictionnel abordé à travers le prisme de subjectivités démultipliées invite à une redéfinition constante des certitudes relationnelles et identitaires, en suscitant une perméabilité précieuse entre les visions et les perceptions des individus portées sur le réel.

Texte de Licia Demuro pour le 64e salon de Montrouge

Laurie van Melle est née en 1993 à Lille. Diplômée de Beaux-Arts de Paris en 2019, elle vit et travaille à Paris.

Les œuvres de Laurie van Melle se situent au croisement de l’univers domestique et de l’abstraction. Si les objets familiers sont toujours le point de départ, ces motifs-source sont systématiquement condensés en des représentations schématiques minimum, avant d’être transposés en peinture ou en volume. En résultent des œuvres aux formes nettes et géométriques, où cohabitent vocabulaire abstrait et présence figurative.