Les artistes en résidence

Steeve Verin, née en Guadeloupe en 1991, est un artiste peintre et dessinateur diplômé de l’École nationale supérieure d’art décoratif de Limoges (ENSA).

Dans la filiation de Rebeyrolle et Bacon, Steeve Verin représente des visages humains aux traits déformés, des portraits colorés et floutés qui font le lien entre la présence et l’absence. Ils sont le résultat de souvenirs enfouis, cachés comme une sorte de réminiscence. Ces visages hideux proposent une réalité enfouie sous le paraitre, des visages où toute harmonie rendue par la régularité des tracés disparait pour laisser place à des contours en déliquescence, comme en train de se liquéfier, à la manière de miroirs déformants. La question fondamentale serait dès lors pour l‘artiste : est-on libre de se montrer tel que l’on est ?

Steeve Verin questionne son rapport à l’altérité et au monde, mais aussi son rapport à lui-même. Il tente de révéler le sentiment d’inadéquation face au regard de l’autre, mais aussi le sentiment d’incompréhension face à ce que l’autre laisse à voir de lui-même.

Avec son œuvre, l’artiste questionne aussi la véracité de l’image. L’image que l’on renvoie n’est-elle pas polissée par les diktats de la société ? Comment voir au-delà de ce que l’on veut bien montrer ? Et si tout n’était qu’apparence ? Et si tout  n’était que mise-en scène ?

Stéphane Verlet-Bottéro est curateur, artiste et ingénieur en environnement. Il vit et travaille entre Paris et Londres. Transdisciplinaire, sa pratique développe des formes collectives d’action et d’éducation, en lien avec les mutations socio-écologiques des territoires.

Ses travaux ont été présentés au ZKM de Karlsruhe, à la Biennale de Taipei, à la Triennale d’Oslo et dans diverses institutions internationales. En 2018, à Dakar, il a initié, en collaboration avec artiste Hamedine Kane, l’École des Mutants, une plateforme collaborative d’art et de recherche portant sur l’éducation et l’utopie politique en contexte postcolonial.
 

Stéphane Verlet-Bottéro est fasciné par le millet et autres “menus grains” : pour lui, ces céréales oubliées, mises au rebut par la modernité technoscientifique, incarnent une résistance continue à l’homogénéisation, l’impérialisme et l’oppression patriarcale. Il s’agit également d’une plante résiliente qui, dans un climat de plus en plus sec et instable, pourrait jouer un rôle clé dans l’avenir de l’agriculture et améliorer la souveraineté alimentaire. Partageant la nécessité d’autres conceptions du monde, son projet tente de développer une agrocosmologie du millet, en lien avec des communautés paysannes soucieuses de leur survie. S’appuyant sur une enquête approfondie à partir d’entretiens et d’archives d’institutions spécialisées, son projet comprendra une création plastique, un travail de recherche somatique et l’organisation d’un dîner-performance.

Née en 1981 à Louvain en Belgique, Els Vermang est une artiste et curatrice qui vit et travaille à Bruxelles, en Belgique. 

Son travail artistique interroge l’esthétique et la sémiotique contemporaines, par le biais des théories algorithmiques et conceptuelles. Son travail de commissaire d’exposition prolonge cette recherche, traversant différentes générations et établissant un dialogue entre l’art traditionnel et l’art expérimental.

Le projet ‘Ω’ contemple la topologie de l’espace. La topologie est une branche des mathématiques qui traite des propriétés décrivant comment un espace est composé et comment il est préservé lorsqu’il est déformé. Ce sujet, qui a une dimension mathématique, de physique quantique et philosophique, trouve son origine chez Euclide et traite de la question de savoir si l’univers est fini ou infini.

Comme la lumière se déplace toujours en ligne droite, elle revient toujours à son point de départ à l’intérieur de cet espace et provoque des reflets, ce qu’on appelle les plis et les reflets cosmiques. ‘Ω’ contemple ces plis et reflets cosmiques au moyen d’une série de tessellations simples de la grille bidimensionnelle et de ses transpositions en motifs tridimensionnels complexes. Ce langage de formes géométriques abstraites s’inspire de la surface de la grille et du processus de pliage et de nouage. L’esthétique et la technologie sont donc inextricablement liées, et ‘Ω’ fait partie d’une recherche sur le contrôle logique d’un processus de conception afin d’obtenir un résultat esthétique objectif.