Les artistes en résidence

Né à Londres et élevé à Accra, Baff Akoto utilise l’image fixe et en mouvement, la performance, la sculpture et l’installation pour embrasser la fluidité de la grammaire visuelle contemporaine tout en explorant la pluralité, la perception (de soi) et les implications sociétales du validisme, du rituel et de la danse.

Les expositions d’Akoto comprennent la triennale Whitechapel Gallery (Royaume-Uni, 2022) et au Digital Public Art (Royaume-Uni, 2021).

Rebecca Akoun est une réalisatrice française née en 1985 à Paris. Dans son travail elle aborde la question de l’identité sous toutes ses formes. Elle utilise de nombreuses techniques d’animations dont les papiers découpés et l’animation en volume.

Elle fait des études en arts appliqués à l’école Estienne et poursuit sa vocation en partant pour Jérusalem étudier le cinéma d’animation à l’académie Bezalel d’Art & Design en 2008. Elle réalise son premier court métrage d’animation Le Loup devenu Berger qui est sélectionné dans de nombreux festivals, et sort dans les salles en France avec trois autres courts métrages dans le cadre du programme Le Mulot Menteur. Actuellement basée à Vienne, en Autriche, elle travaille sur l’écriture de sa première série animée Trois bouts de ficelle qui raconte le destin de trois exilés en France pendant la seconde guerre mondiale.

Rebecca Akoun a été nommée membre du jury au festival international du film jeune public Ale Kino! en Pologne ainsi qu’à la Biennale de l’animation de Bratislava (BAB) en Slovaquie. En 2020, elle participe à plusieurs tables rondes sur les perspectives féministes dans le cinéma d’animation d’Europe de l’Est à Minsk, en coopération avec le festival Tricky Women, ainsi qu’en Slovénie au festival Stop Trik.

Mustapha Akrim est un artiste marocain (né en 1981) qui vit et travaille entre Rabat et Sale. Il est diplômé de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan en 2008. Les installations d’Akrim interrogent la nature du travail et la différence entre construction et création artistique en relation avec les changements constants de la société. Il appartient à une génération d’artistes qui développe un nouveau langage redéfinissant les bases de l’expression dans les arts visuels au Maroc. Ayant une compréhension nuancée de l’histoire et de la dynamique du pouvoir, cette génération, qui a rompu avec l’esthétique développée dans la période post-coloniale, est à la recherche d’une nouvelle forme d’expression libre.

Les œuvres de l’artiste ont été exposées dans L’appartement 22, Le Cube – independent art room à Rabat, Comptoir des mines galerie à Marakesh, al 3ème Biennale de Marrakech au Palais Bahia, le Musée d’Art Contemporain MACBA de Barcelone, Darat al Funun à Amman, le Musée d’Art Moderne et Contemporain Mohammed VI à Rabat, le Musée d’Art Moderne et Contemporain de l’Université d’Amman, le Musée d’Art Contemporain de l’Université d’Amman et le Musée d’Art Contemporain de l’Université d’Amman.

Mohammed VI à Rabat, le MUCEM Musée des civilisations européennes et méditerranéennes à Marseille, le Centre d’art contemporain de Bruxelles et la Kunsthalle, le New Museum à New York, le Centre d’art contemporain à Mulhouse, le Palais de Tokyo à Paris, le Musée Reina Sofia à Madrid.

Nikolaos Akritidis (né à Bruxelles, Belgique) est un commissaire d’exposition et géographe grec vivant et travaillant à Bruxelles. Son travail documente les contextes urbains, la mémoire culturelle portée par leurs habitants, et les histoires enfouies dans les strates de l’environnement bâti. Portant un intérêt particulier à l’écologie urbaine, au soin, et aux expériences de migration, Akritidis explore la coexistence des vies humaines et non humaines qui insufflent la transformation continue de la ville. Diplômé de Goldsmiths et de l’UCL, il a récemment réalisé des projets en partenariat avec koraï project space (Nicosie), Les Fondations 312 (Bruxelles), Phaneromenis70 & NiMAC (Nicosie), le UCL Urban Lab (Londres), et Deptford X (Londres). En 2020, il a été sélectionné pour le programme NEON Curatorial Exchange, organisé par la Whitechapel Gallery (Londres) et NEON (Athènes). Son travail éditorial a été publié sur e-flux, et en 2021, il a reçu le Frank Carter Prize de l’UCL pour ses recherches sur l’urbanisme postcolonial.

Le projet de recherche Péripatétique sur Seine consiste à explorer des sites urbains dans les environs de la Cité internationale des Arts et au long de la Seine afin de commenter sur leur condition contemporaine en collaboration avec d’autres résident.e.s de la cité, des organisations parisiennes, et le public. Cette recherche se situe donc à l’intersection entre l’art et la géographie afin de porter des réflexions sur l’architecture et l’espace public de Paris, avec son riche tissu culturel et ses dynamiques contrastées entre le centre et la banlieue. L’objectif est de créer des espaces d’échange qui invitent le public à découvrir des démarches artistiques tout en nourrissant une réflexion collective sur l’espace urbain contemporain dans le contexte post-Olympique d’une capitale en pleine mutation.

Nikolaos Akritidis (Grèce) est lauréat du programme ” DRAC Ile-de-France x TRAM x Cité internationale des arts “.

Artiste peintre caribéen (Guadeloupe, France) né en 1961, Jocelyn Akwaba Matignon a grandidans le nord de la France. Initié très jeune au dessin et à la peinture par son père Francis,dessinateur durant la guerre d’Algérie, il développe une forte sensibilité artistique. D’abordsouffleur puis maître verrier, il ressent à 28 ans le besoin d’explorer une création pluspersonnelle. Il intègre alors l’École d’Art de La Roche-sur-Yon puis les Beaux-Arts d’Angers,une étape révélatrice qui renforce sa passion pour l’art pictural. Depuis plus de trente ans, ilexpose ses oeuvres en France et à l’international.Son travail, fusion de cultures et d’influences, explore des thèmes tels que l’identité etl’héritage culturel. Ses compositions, souvent colorées et dynamiques, utilisent peinture,sculpture et installation. L’élément symbolique central de ses oeuvres est le personnageonirique aux multiples membres et à l’étrange tête en forme de mandorle, le « KiOuKan »»(Qui-Où-Quand), conscience mystique qui questionne la réalité et notre place dans le tempset l’espace. Entre abstraction et figuratif, son style flirte avec le surréalisme.Utilisant principalement l’acrylique, il s’inspire des créateurs mexicains. Ses oeuvres figurentdans des galeries, institutions et au Musée d’art contemporain LINKONG en Chine. Installé enGuadeloupe, il continue d’enrichir son parcours artistique.

Rehaf Al Batniji est une photographe et artiste visuelle autodidacte basée à Gaza City, en Palestine, qui a participé à plusieurs expositions locales et internationales. Plus récemment, Al Batniji a bénéficié du programme de résidence de l’Institut de France X Cité internationale des arts. Et elle a présenté son travail lors de plusieurs expositions qu’elles soient collectives (Jaou Tunis festival, octobre 2022) ou individuelles (Une fable de la mer à l’Institut français de Gaza, octobre 2022). Son travail dans le numéro de septembre 2022 du magazine Le Monde Diplomatique.

Elle a également participé à un programme de résidence à Filepa Manuela à Madrid (21 décembre – 22 février). Sa première exposition individuelle a eu lieu dans l’arrière-cour (Al Hakoora) de sa maison dans la ville de Gaza en 2020. Auparavant, Al Batniji a collaboré avec plusieurs organisations, dont la Fondation Qattan (Palestine), Goethe (Palestine), Institut français de Gaza (Palestine), Institut français de Tunis (Tunis), la fondation Kamel Lazaar (Tunis), Darat al Funun (Jordanie), la semaine de la photo du Caire (Égypte), Gulf Photo Plus (Émirats arabes unis).

Artiste autodidacte, Rehaf Al Batniji peint et dessine également. Elle enseigne la photographie aux jeunes et aux adultes dans différentes institutions de Gaza. Dans sa pratique photographique, Rehaf Al Batniji s’intéresse à la photographie de rue. La rue est un portail qui lui permet de découvrir la vie, la culture et l’identité des habitants de sa ville. qui vivent dans sa ville. Elle pense que les rues ont le pouvoir de représenter la culture, la culture et l’identité des habitants de sa ville.