Les artistes en résidence

Née en 1994, Aurélie-Victoire Célanie a grandi à Pointe-à-Pitre, en Guadeloupe. Son parcours artistique commence au lycée Raoul George Nicolo de Basse-Terre, où elle suit un cursus en Arts Appliqués. Pendant trois ans, elle y apprend les bases de l’analyse et de la conception d’œuvres artistiques et de design.

En 2012, après avoir obtenu son baccalauréat, elle intègre une classe préparatoire au Centre des Métiers d’Art de Pointe-à-Pitre, ce qui lui permet de postuler aux concours d’entrée des Beaux-Arts de différentes villes. Elle est finalement admise à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts (ISBA) de Besançon, où elle entame un cursus de cinq ans et oriente sa pratique vers l’art conceptuel et l’installation.

En 2016, lors de sa quatrième année, Aurélie-Victoire part en échange au Edna Manley College of the Visual and Performing Arts, à Kingston, en Jamaïque. Ce séjour lui permet de perfectionner son anglais et de nourrir son intérêt pour la culture matérielle et les identités créoles de la région.

En 2018, elle obtient un DNSEP en Art délivré par l’Institut des Beaux-Arts de Besançon, avec un corpus d’œuvres centré sur la créolisation, accompagné d’un mémoire explorant l’art touristique, l’artisanat et la narration touristique.

Elle poursuit ensuite sa formation à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, où elle se concentre sur l’orfèvrerie typique de la Guadeloupe, portée lors de grands rassemblements traditionnels et souvent observée par les touristes à l’occasion d’événements culturels. Elle y obtient, en septembre 2020, un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) en option “Art-objet,” spécialisé en bijoux contemporains.

Artiste franco-italien, Vincent Ceraudo (1986) a étudié les Beaux-Arts à la Villa Arson, à Nice, en France, où il a obtenu son MFA. Il a été boursier de l’école de peinture et de sculpture Skoweghan, dans le Maine, aux États-Unis, et ancien élève des Ateliers, à Amsterdam.

Il travaille dans la vidéo et le cinéma, le dessin, la photographie et l’installation et a reçu plusieurs bourses et prix, dont récemment le “Establish artists stipendium” du fonds Mondriaan à Amsterdam et le CNAP à Paris. Ses œuvres vidéo font partie de collections telles que le Frac Provence Alpes-Côte d’Azur à Marseille et la collection In Between Art Film à Rome, en Italie.

Ses œuvres se concentrent sur l’expérience et les limites du corps, ainsi que sur les mécanismes de nos appareils sensoriels. Au cœur même de sa pratique, se trouve la fascination et le désir de l’humain d’échapper temporairement à l’influence du corps et du réel.

L’investigation de Vincent Ceraudo opère à la confluence des idées de magie et de techniques, de l’histoire du colonialisme et de la modernité, de l’architecture, mais aussi des états de conscience à travers le capitalisme cognitif. Ses travaux visent à saisir un moment où le sentiment de la réalité nous met en état de questionner la perception de la réalité elle-même. Elles sondent les limites acceptables de la perception humaine, comme une tentative de révéler ce qui pourrait exister en dehors de la dimension rationnelle de notre expérience. Une façon pour l’artiste de voir à quel point la réalité est réelle ?

Son œuvre a été exposée à l’échelle internationale, notamment récemment en 2020 dans le cadre de Art Rotterdam à Van Nelle Fabriek, à la galerie Van Zijll Langhout à Amsterdam, en 2019 au LAM Musée d’art Moderne, d’art contemporain et d’art Brut, Lille en France, au MAXXI Museo à Rome en Italie, au Performance Space New York, USA, lors des Rencontres Internationales Paris/Berlin, en 2018 au Festival du Film Lo Schermo dell’Arte à Florence Italie, au Macro Museo d’Arte Contemporanea Roma, Italie, à De Ateliers, à Amsterdam, à la station gare des Mines à Paris, en 2017 à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin Italie, à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, au Centre d’Art de la Villa Arson à Nice, au Centre Pompidou à Paris (Cinéma Prospectif), à l’espace du programme Skoweghan à New York, comme artiste invité lors du 62ème salon de Montrouge à Paris, en 2016 à la Skoweghan School of Painting and Sculpture open USA, à la Cité internationale des arts de Paris, au Fresnoy Studio National des arts contemporains, en 2015 au Palais de Tokyo, en tant qu’artiste invité d’Art-O-Rama, la foire internationale d’art contemporain à Marseille, en France, à la Fundation Botin, Santander en Espagne, au MUMA, Monash University Museum à Melbourne, en Australie.