Les artistes en résidence

Artiste peintre caribéen (Guadeloupe, France) né en 1961, Jocelyn Akwaba Matignon a grandidans le nord de la France. Initié très jeune au dessin et à la peinture par son père Francis,dessinateur durant la guerre d’Algérie, il développe une forte sensibilité artistique. D’abordsouffleur puis maître verrier, il ressent à 28 ans le besoin d’explorer une création pluspersonnelle. Il intègre alors l’École d’Art de La Roche-sur-Yon puis les Beaux-Arts d’Angers,une étape révélatrice qui renforce sa passion pour l’art pictural. Depuis plus de trente ans, ilexpose ses oeuvres en France et à l’international.Son travail, fusion de cultures et d’influences, explore des thèmes tels que l’identité etl’héritage culturel. Ses compositions, souvent colorées et dynamiques, utilisent peinture,sculpture et installation. L’élément symbolique central de ses oeuvres est le personnageonirique aux multiples membres et à l’étrange tête en forme de mandorle, le « KiOuKan »»(Qui-Où-Quand), conscience mystique qui questionne la réalité et notre place dans le tempset l’espace. Entre abstraction et figuratif, son style flirte avec le surréalisme.Utilisant principalement l’acrylique, il s’inspire des créateurs mexicains. Ses oeuvres figurentdans des galeries, institutions et au Musée d’art contemporain LINKONG en Chine. Installé enGuadeloupe, il continue d’enrichir son parcours artistique.

Rehaf Al Batniji est une photographe et artiste visuelle autodidacte basée à Gaza City, en Palestine, qui a participé à plusieurs expositions locales et internationales. Plus récemment, Al Batniji a bénéficié du programme de résidence de l’Institut de France X Cité internationale des arts. Et elle a présenté son travail lors de plusieurs expositions qu’elles soient collectives (Jaou Tunis festival, octobre 2022) ou individuelles (Une fable de la mer à l’Institut français de Gaza, octobre 2022). Son travail dans le numéro de septembre 2022 du magazine Le Monde Diplomatique.

Elle a également participé à un programme de résidence à Filepa Manuela à Madrid (21 décembre – 22 février). Sa première exposition individuelle a eu lieu dans l’arrière-cour (Al Hakoora) de sa maison dans la ville de Gaza en 2020. Auparavant, Al Batniji a collaboré avec plusieurs organisations, dont la Fondation Qattan (Palestine), Goethe (Palestine), Institut français de Gaza (Palestine), Institut français de Tunis (Tunis), la fondation Kamel Lazaar (Tunis), Darat al Funun (Jordanie), la semaine de la photo du Caire (Égypte), Gulf Photo Plus (Émirats arabes unis).

Artiste autodidacte, Rehaf Al Batniji peint et dessine également. Elle enseigne la photographie aux jeunes et aux adultes dans différentes institutions de Gaza. Dans sa pratique photographique, Rehaf Al Batniji s’intéresse à la photographie de rue. La rue est un portail qui lui permet de découvrir la vie, la culture et l’identité des habitants de sa ville. qui vivent dans sa ville. Elle pense que les rues ont le pouvoir de représenter la culture, la culture et l’identité des habitants de sa ville.

Née en 1993 à Damas en Syrie, Yara Al Hasbani étudie la danse à l’Institut supérieur d’art dramatique de Damas. Elle est lauréate du dispositif FoRTE de la Région Île-de-France, et de la Caisse des dépôts et de la SACD et AFAC pour sa première création de groupe Elham sur la confiscation du corps des femmes dans le monde.

Yara Al Hasbani travaille actuellement sur le projet Elham, un trio d’une durée de 50 minutes, dans lequel elle souhaite présenter sa propre histoire et celle des danseuses présentes à ses côtés. Il s’agit d’explorer le rapport qu’on entretient avec nos corps à travers la confiscation qui est faite au corps des femmes. Au cours de sa résidence à la cité internationale des arts, Yara Al Hasbani va continuer à travailler sur la deuxième partie du projet qui représente la libération des corps et qui se veut une célébration des accomplissements et des pouvoirs des femmes. 

Dans le cadre de ce projet, l’artiste collabore avec Aurélia Chalono et Ludivine Mirre (danse), Hiba Salameh (musique), Khaled Alwarea (scénographie), Fanie Ciara (costumes).