Les artistes en résidence

Jayne Christian est une femme Baramadagal de la famille Reid/Goldspink appartenant à la nation Dharug. Jayne préside le groupe consultatif des Premières nations du conseil municipal de Parramatta et est ambassadrice du Conseil des traités. Jayne est avocate spécialisée dans la justice sociale depuis dix ans, et travaille plus particulièrement avec les communautés aborigènes de la Nouvelle-Galles du Sud.

Jayne appartient aux communautés de tissage de Wagga Wagga et de Sydney Ouest, est membre du Parramatta Weaving Garden Collective et pratique des styles traditionnels et contemporains de tissage et de bush dying. Jayne a été finaliste avec mention très bien du Blacktown City Council Art Prize 2023. Les œuvres de Jayne ont été acquises par l’Australian Museum, le conseil municipal de Blacktown et, dans le cadre d’une œuvre collective, par le conseil municipal de Wagga Wagga. Jayne utilise le tissage comme pratique culturelle pour maintenir une forte présence de Dharug dans le pays et contribuer au processus d’établissement de la vérité sur ce lieu, aujourd’hui connu sous le nom de Sydney.

Alexis Chrun, né en 1991 à Paris et diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2016, cherche à pointer les contradictions de la société contemporaine et de ses représentations ainsi qu’à remettre en cause le rôle de l’art dans la production d’un consensus culturel et de valeurs. Dans son travail, il aborde frontalement et questionne les contextes, les conditions et les retombées de la production artistique, notamment les relations professionnelles et le statut de l’artiste.

En 2017, il reçoit le prix des Beaux-Arts de Paris au 62e Salon de Montrouge pour un projet de livre. Depuis, il a exposé dans différents lieux de la scène française et plus récemment dans une biennale en Chine. Il est membre actif d’in.plano, espace d’atelier et d’expositions primé par la fondation François de Hatvany.

Chaque médium qu’il utilise est un médium qu’il tente de questionner et de déconstruire, glissant de l’un à l’autre, de la sculpture au livre, du mot à la poche, du spectateur à l’œuvre. Façonné autour d’une fascination sans faille envers le geste sculpté – millimétriquement calibré à force de pratique – inspiré notamment par Brancusi tout autant que celle de Zidane. Son attention se porte sur les détails et les équilibres fragiles. Les mots, les jeux de mots, les objets, les reliures sont autant d’accidents sur lesquels il vient s’accrocher pour élaborer ses projets.

– Alexandra Goullier Lhomme

Artemis Chrysostomidou est une artiste multidisciplinaire, autrice et metteuse en scène. Ses pièces originales pour le théâtre ont été présentées au festival Alkantara de Lisbonne (PT), à l’Altofest de Naples (IT), à l’Espaço da Penha de Lisbonne (PT), au FrankfurtLAB (DE), à l’EXPO Festival, à l’English Theatre Berlin (DE), au BIOS Athènes (GR), etc. Elle a présenté des vidéos, des installations in situ, des textes et des installations au Flux I bell Berlin (DE), aux Lichtenberg Studios (DE), au Lettrétage Berlin (DE), au Travers, au Copenhagen Contemporary (DK), au Temporars, au Muzeum Susch (CH), etc. En tant que dramaturge, elle a collaboré avec divers metteurs en scène. En 2023, son livre Oh, that hand of Yours a été présenté à la Frankfurter Buchmesse, où il a reçu le Young Book Designers Award (GR/DE). Elle a obtenu des bourses à O Rumo do Fumo Lisbonne (PT), Frankfurt LAB (DE), Art Stations Foundation Suisse (CH) et European Theatre Convention en tant qu’artiste émergente européenne (DE). En 2018, elle a reçu le Prix national de littérature (CY) pour son livre Dogs don’t bark in France.