Les artistes en résidence

Née en 1977 à Alger, où elle vit et travaille, Amel Benmohamed est plasticienne et galeriste. Elle a enrichi sa pratique à travers plusieurs ateliers et résidences artistiques. En 2005, elle suit un workshop de photographie avec le photographe allemand Andréas Rost, ainsi qu’un atelier de gravure avec le peintre et graveur José Hernandez. La même année, elle participe à la cinquième édition des ateliers de peinture de Carthage en Tunisie. En 2009, elle prend part à la première résidence virtuelle « Pyrénées : Art et écologie au XXIe siècle », en collaboration avec l’artiste espagnol Lluís Sabadell Artiga. En 2024, elle suit une formation curatoriale dirigée par l’architecte et commissaire d’exposition M. Abdelkader Damani, organisée par l’Institut français d’Alger. Toujours la même année, elle participe à un masterclass sur le thème « Lumière et transdisciplinarité » avec l’architecte et designer Chafik Gasmi, dans le cadre de la Biennale du Design, organisée en partenariat avec la Villa Abdellatif.

Elle a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles à Alger, en Tunisie, au Maroc, en Espagne, en Russie et en Suisse. Elle a pris part à des événements marquants tels que l’exposition au musée d’histoire de Moscou, dans le cadre de la “semaine culturelle algérienne à Moscou” (2010), ainsi qu’à la 4e édition de TIBA9 au musée national du Bardo (2016) et à la 6e édition des Nuits Photographiques à la Bibliothèque Nationale de Rabat (2017). En 2018, elle expose au Printemps des Arts au Palais de la Culture Moufdi Zakaria. En 2022, ses œuvres sont exposées au centre d’exposition photographique de Langreo, en Espagne, dans le cadre des expositions internationales de la FIAP. Plus récemment, elle a participé à une exposition collective à la galerie Baya, au Palais de la Culture à Alger, en mars 2024, puis à une autre exposition à la galerie Graine d’artiste à Alger en janvier de la même année. Parallèlement à ces expositions collectives, Amel Benmohamed a également présenté ses œuvres lors d’expositions personnelles, notamment au Théâtre national Mohammed V de Rabat, au Maroc en 2009, puis à la galerie Ezzou’art à Alger en 2016.

Elle compte à son actif plusieurs prix, dont le 3e prix du concours Aïcha Haddad pour la meilleure peinture à Alger en 2005, ainsi que le prix d’encouragement Ali Mâachi en 2007 et 2011. Elle a figuré dans le dictionnaire « Algérie, Art visuels, un siècle de création et de créateurs » de Mansour Abrous aux éditions Dalimen. En 2019, elle publie plusieurs articles dans la revue en ligne Monokrome Magazine, où elle partage sa réflexion artistique et ses recherches visuelles.

En parallèle de son parcours artistique, Amel Benmohamed s’est également distinguée dans le domaine de la gestion culturelle, en tant que galeriste à Ezzou’art, à la galerie du Centre Commercial et de Loisirs de Bab Ezzouar, à Alger. Elle y a orchestré des événements d’envergure, tels que des expositions de peinture, sculpture, photographie, graphisme et street art. Elle a aussi supervisé des événements littéraires et musicaux, comme des soirées musico-poétiques et des ateliers pour enfants.

Parmi ses réalisations notables figurent la conférence sur l’art contemporain en 2015 avec Jaoudet Gassouma, une performance avec le graffeur Sneak en 2016, et l’avant-première du clip de Kami Phénomène en 2018. En 2019, elle gère l’événement KUTCH, combinant architecture et design d’intérieur. En 2021, elle organise l’exposition GEODESIGN, fusionnant art numérique et géologie. En 2022, elle collabore avec l’ambassade du Vietnam pour organiser une exposition photographique et culinaire, et en 2023, elle organise une exposition avec l’ambassade de l’Indonésie, mettant en valeur l’artisanat et le batik.

Dans le cadre de ces événements, elle a géré les relations publiques, supervisé la création de supports de communication, et assuré le suivi du budget. Créatrice polyvalente et passionnée, alliant une carrière artistique et une expertise reconnue dans la gestion d’événements culturels et la communication visuelle, son parcours témoigne de son engagement à promouvoir l’art sous toutes ses formes et de sa capacité à allier son regard artistique unique à des projets d’envergure.

Née en 1989, à Alger, Mouna Bennamani est une artiste plasticienne pluridisciplinaire. Initialement diplômée de l’Ecole Nationale Supérieur du Tourisme et Sauvegarde du Patrimoine d’Alger, elle poursuit ses études en licence en arts visuels à l’Ecole Supérieure des Métiers des Arts et de la Culture d’Aix en Provence. En 2017, elle est sélectionnée par SciencesPo Paris pour le programme « Femmes d’Avenir en Méditerranée » ou elle y développe ses connaissances sur les questions du rapport des arts à la politique et à la société ainsi que la place des femmes dans cette dernière. En février 2022, elle est finaliste de la troisième édition du concours d’art international « Emerging painting invitational prize (EPI) » à Cap Town en Afrique du sud.

Son parcours artistique se traduit par plusieurs expositions en Algérie et dans le monde entier, comme l’Encuentra Internacional del Arte Mediterraneo d’Alicante, à New York, pour l’exposition Waiting for Omar Gattlato à la Wallash Art Gallery, ou encore, en Afrique du Sud, en France et au Japon. Ses préoccupations artistiques tournent autour de l’étude du corps au prisme de la question du genre, de sa représentativité, et de son interaction avec son espace physique et social.

A l’occasion de sa résidence à la Cité internationale des arts, Mouna Bennamani présentera le projet Retour à l’anormal qui se veut reportage plastique, témoignage visuel de sa propre expérience médicale et sociale, interrogeant la question de la norme, mais aussi, tentant de se réapproprier son nouveau corps, une normalité qui lui est encore inconnue.

Au cours de cette résidence, elle développera, dans sa création, un nouvel espace narratif à travers le champ de l’immersion, une démarche transversale croisant l’image, l’objet et l’espace. Des œuvres frontières, hybrides.

A travers ce projet, l’artiste cherche à explorer la connexion étrange entre ses œuvres antérieures et sa malformation. En transformant cette épreuve en une expérience artistique dans un geste cathartique