Les artistes en résidence

Né en Haïti en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge et directeur artistique du festival Transe Poétique, à Port-au-Prince. Il anime des ateliers d’écriture, contribue à plusieurs revues littéraires et fait des lectures publiques pour donner voix à ses textes poétiques.

Il a publié Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi Soir, 2015 ; maelstrÖm, 2019), mention spéciale du Prix René Philoctète et sélection au Prix Révélation Poésie de la Société des Gens de Lettres, puis Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne, 2017), finaliste du Prix Fetkann de la poésie et lauréat du Prix de poésie de la Vocation.

En 2018, sa pièce Avilir les ténèbres a été finaliste du Prix RFI Théâtre, et en 2019 lauréate de Texte En Cours et du dispositif Visa pour la Création de l’Institut Français. Elle a également fait l’objet de plusieurs mises en lecture.

Son texte Cathédrale des cochons, finaliste du Prix RFI Théâtre 2019, est sélectionné par le comité de lecture Troisième Bureau et reçoit le Prix Jean Jacques Lerrant des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre en 2020.

Jean D’Amérique nous offre une lecture inédite de son texte Cathédrale des cochons, publié aux éditions Théâtrales, dans le cadre de Work in progress (everyday) ! 

Avec le soutien de la Fondation Antoine de Galbert.

Nuno da Luz (Lisbonne, 1984) est artiste et chercheur dont la pratique circonscrit à la fois l’auditif et le visuel sous la forme d’installations, de performances et d’éditions (par l’intermédiaire de la maison d’édition ATLAS), ondulant entre des écologies de fabrication de bruits et de fabrication des livres.

Actuellement, il mène une recherche doctorale par le projet en arts sonores intitulé « Echologies of Noise », qui traite des formes sonores plus qu’humaines de faire monde. En 2015, il a terminé le Master d’expérimentation en arts et politique à Sciences Po, Paris, et a cofondé COYOTE – un collectif indiscipliné travaille sur l’intersectionnalité comme sujet et format, à partir de formes conceptuelles et expérimentales élargies.

Julia da Mota est une artiste visuelle brésilienne qui vit et travaille à São Paulo. Née en 1988, elle a obtenu un master en Arts Visuels de l’Université de São Paulo et un diplôme d’architecture de l’Université de São Paulo / ENSA-Paris La Villette. La recherche picturale de Julia da Mota repose sur des expérimentations en peinture et en gravure. Partant d’une relation intime avec le minimalisme abstrait et le brutalisme en architecture, l’artiste cherche dans ses œuvres une approche phénoménologique du corps féminin en relation avec l’espace construit par l’homme. Ses œuvres explorent les relations entre couleur, forme et matière pour créer des situations issues de ses expériences intimes et de son désir de construire de nouveaux mondes. Dans ses recherches, elle s’intéresse particulièrement aux liens possibles entre les notions de paysage, de dualité et de frontières. Sa pratique explore la tension des limites — entre extérieur et intérieur, construit et vide; entre passage et permanence, entre public et intime.

Ces dernières années, Da Mota a exposé ses œuvres dans des institutions culturelles et des galeries au Brésil et en Europe, telles que la Galería Fermay (Palma de Mallorca, Espagne), la Cité internationale des arts (Paris, France), LAMB Arts (Londres, Royaume-Uni), le Musée d’Art de Ribeirão Preto (MARP), le Musée d’Art de Blumenau (MAB), le Musée Casa das Artes (Belém, Brésil), et le Taller Zaragoza (São Paulo, Brésil). Elle a continuellement développé ses recherches à travers d’importants programmes de résidence d’artistes, notamment Pivô Art and Research (São Paulo, 2021), foNTE (São Paulo, 2019), East London Printmakers (Londres, 2019), et LAMB Billingbear Arts (Royaume-Uni, 2018). Ses œuvres sont présentes dans des collections au Brésil, en Argentine, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie, en Espagne, au Portugal et en France.